Cinema, alucinógenos e canarinhos...

Crítica Tão Forte e Tão Perto

2012-02-12T16:30:00.009-03:00

A Última Cruzada

Tão Forte e Tão Perto // Extremely Loud and Incredibly Close

Nota: 8,0

Bom, o trailer me fisgou. Não tenho como negar isso. Belas imagens, um conflito aparentemente interessante transparecendo, elenco competente, Where the Streets Have No Name do U2 tocando. Tudo parecia lindo. Além disso, é do Stephen Daldry, diretor de Billy Elliot, As Horas e O Leitor, sem sombra de dúvidas três dos melhores filmes produzidos na década passada. Tudo contando a favor. Mas aí o filme estreou e veio o bombardeio. Da crítica. De público, sinceramente, não tenho idéia. Não conheço ninguém que viu, e o filme não anda muito bem de bilheteria também. Então já fui ver o filme com dois pés atrás. E na verdade isso só ajudou, pois se a expectativa continuasse como estava antes, certamente eu teria gostado menos dele.

Enfim, a história é sobre Oskar, um menino extremamente inteligente e intelectualizado, que não se dá bem com outras crianças. O típico menino metido a adulto e que normalmente é insuportável. E, além disso, ele tem uns tiques bem típicos de pessoas com distúrbios psicológicos como síndrome Asperger, TOC e similares, que eu não tenho conhecimento aprofundado para diagnosticar. Um Sheldon (do seriado The Big Bang Theory) mirim, colocando em uma perspectiva.

Ele é muito ligado ao pai, Tom Hanks em breve aparições, com quem disputa diversos jogos, tipo caça ao tesouro, e tem uma relação de certa forma distante com a mãe, feita pela Sandra Bullock. Então chega 11 de setembro, e seu pai estava nas torres gêmeas a negócios. Desde então seu mundo, naturalmente, rui. Mexendo nas coisas do pai ele encontra uma chave e acredita ser mais uma de suas caça ao tesouro, e parte por Nova York em busca de uma última hipotética mensagem que seu pai o deixou, com a ajuda do inquilino da sua avó, que curiosamente não fala, feito pelo grande Max von Sydow.

O filme tem takes lindos, como a revoada de pássaros antes do menino visitar mais uma casa na sua busca incessante, uma fotografia muito bonita. Mas o roteiro do Eric Roth, que fez Benjamin Button e Forrest Gump, se supera no quesito pieguice. Até mais do que os seus outros dois filmes mais famosos, tanto que eu, que tenho alma kitsch por natureza, não consegui abstrair. Parecia filme do Spielberg, pra ser sincero.

Mas por outro lado, devemos levar em consideração que o filme é carregado a partir do ponto de vista de um menino de 12 ou 13 anos, que acabou de perder o pai, e cheio de tiques, ainda mais. E todos nós lembramos como é ser criança: transformar tudo em fim do mundo. Imagine então depois de perder a pessoa mais importante na sua vida. Então de certa forma, a questão do tom da narrativa se levar tão a sério, numa espécie de mega-dramalhão, poderia ser justificada tranquilamente.

Mas por outro lado nada justificativa o terço final, com uma resolução, que nada tem a ver com o tom da narrativa, tão forçada. Uma coincidência elaborada demais e fantasiosa. Aí sim eu concordo que Eric Roth (ou o escritor do livro) errou na mão. Parece querer manipular o seu público a se emocionar a qualquer custo. Comigo eu posso dizer que não funcionou, mas a sala de cinema inteira onde eu fui estava se debulhando em lágrimas.

Muitos críticos reclamam que o filme não merecia a indicação ao Oscar de melhor filme, mas eu não sei. Sendo sincero, já vi muita coisa pior ser indicada. E ganhar. Tão aí Avatar e Crash que não me deixam mentir. E dentre a lista dos nove indicados, nem de longe ele é o pior. Mas que havia outros filmes superiores que nem na lista entraram, isso é inegável. Aí então entra o peso dos nomes envolvidos no projeto, aliados a uma campanha de marketing eficiente para que a indicação aconteça.

Crítica Millennium - Os Homens Que Não Amavam as Mulheres

2012-01-27T01:34:00.015-03:00

Você Não Soube Me Amar

Millennium - Os Homens Que Não Amavam as Mulheres // The Girl With The Dragon Tattoo

Nota: 6,0

A mania que os estúdios americanos têm de refazer as obras só para agradar seu público (e a si mesmos), que não gosta de ler legendas, é algo de uma petulância ímpar. O único caso em que a fórmula deu certo foi Os Infiltrados, porque adaptaram tudo à uma realidade mais ou menos semelhante a deles. Transpuseram a idéia central para Boston, e transformaram a máfia chinesa em gângsteres irlandeses, etc. Ou seja, transformaram uma idéia. Houve um processo de criação em cima da obra original. Mas aqui refilmaram tudo da mesma maneira que é no livro e no filme original. Mesmas locações, etc. Tudo bem que na Suécia todo mundo fala inglês, mas eu D-U-V-I-D-O que eles falem inglês entre si. Então colocaram todo mundo (até os atores americanos) fazendo um sotaque nórdico, que eu nem sei se está, por falta de referência e familiaridade, mas arrisco que deve ser bem no nível de Javier Bardem se passando por brasileiro em Comer, Rezar e Amar.

Pra você que não sabe, a história é sobre um jornalista, aqui feito pelo 007 Daniel Craig, que é contratado por um senhor idoso, o Christopher Plummer, para descobrir o paradeiro da sua sobrinha preferida, que sumiu há mais de 40 anos. Para tal tarefa, ele acaba recrutando a ajuda de uma hacker gótica e anti-social, a semi-novata Rooney Mara, que é expert em descobrir informações sigilosas e burlar/violar formas de segurança.

Por que não trouxeram a história para Nova York, Chicago, Filadélfia? Lisbeth Salander poderia ter virado uma Elisabeth Sanders, ou algo do tipo. Fica tudo tão forçado e fake, como aquele monte de chinês da dinastia Frango Xadrez falando inglês em O Último Imperador, do Bertolucci. Como o Brasil está em ascensão, capaz de virem filmar aqui. Oh wait! Já fizeram isso em O Beijo da Mulher Aranha...

Uma das principais falhas do filme, fora as que eu já citei, foi cortar justamente a melhor cena da versão original, lá perto do fim, depois que ela e o jornalista desvendam e discutem entre si o mistério, que explica muito da enigmática Salander. Sem ela, nesse aqui, a famosa – e controversa – cena do estupro fica puramente gratuita, sem qualquer sentido. Outro erro foi esse cartaz de divulgação misógino e, também, gratuito, que nada tem a ver com a história. Também não gostei do desfecho entre os dois protagonistas.

Como nada é tão ruim assim, a fotografia e montagem do filme ficaram muito boas. Os créditos iniciais ao som de (um cover de) Immigrant Song do Led Zeppelin até prometiam, mas ficou só na promessa mesmo. Com a falta de liga de todo o resto, a qualidade dos dois setores acabou por transformar o filme num mega-videoclipe com belas tomadas e imagens, e pouco conteúdo pra mostrar. Por isso não entendi a indicação da Rooney Mara ao Oscar. Achei desrespeitoso demais com a produção sueca essa jogação de confete pra um remake, principalmente levando em consideração que não foi trazido algo de diferente que acrescentasse ou distanciasse as duas obras. A caracterização física ficou mais chocante, mas em todo o resto ela fica muito aquém à Noomi Rapace. É só Hollywood cultuando seu próprio umbigo.

Faltou profundidade. No fim das contas eu já achava que estava assistindo uma candidata à America’s Next Top Model fazendo caras e bocas para um daqueles ensaios fotográficos (excelentes) que elas fazem. A cena do assalto na escada rolante, então, parecia coreografada (e é mesmo), mas pra se colocar em videoclipe de desfile de uma Fashion Week da vida. Não é à toa que foi o diretor David Fincher que dirigiu Freedom 90 do George Michael, um dos meus videoclipes favoritos, diga-se de passagem.

Obs: Numa nota a parte, já partindo pro lado pessoal, o filme me fez constatar como minha memória funciona, além de toda a minha futilidade e serventia como fonte de cultura inútil, quando eu reconheci a terceira colocada do Miss Universo há 14 anos atrás fazendo figuração como repórter numa tela de TV. Fui pesquisar no IMDB e não é que era ela mesmo?

Crítica O Artista

2012-01-25T16:14:00.001-03:00

Meia-Noite em Hollywood

O Artista // The Artist

Nota: 9,0

Em uma época onde todos os filmes são em cores, com diálogos, e, cada vez mais, extrapolam de recursos e efeitos visuais, reutilizar uma estética e tecnologia primitiva, já fora de uso há mais de 8 décadas, e fora do circuito alternativo ou de arte, era algo impensado. Até esse filme francês (sempre eles) conseguir a proeza. A idéia e equipe são francesas, mas o filme foi rodado e financiado em Hollywood, e utiliza um elenco misto. Nomes famosos como John Goodman e Penélope Ann Miller fazem participações importantes, mas os dois maiores astros são dois desconhecidos do público, um francês, Jean Dujardin, e uma argentina, Bérénice Bejo. Ou seja, algo surreal de acontecer na indústria. E normalmente quando Hollywood se permite a ousadia, dá certo.

A história é sobre um ator de extremo sucesso do cinema mudo nos anos 20, que se recusa a se adaptar à inovação do cinema falado e acaba ficando obsoleto, e ainda vê sua protegida, mais moderninha, brilhando e emplacando filmes (todos com nomes deliciosamente frívolos, bem peculiares à época) de sucesso seguidos, enquanto ele amarga seu vertiginoso declínio.

O filme brinca com a história do cinema. As quantidades de citações só são comparáveis as de Tarantino e aos momentos mais inspirados de Scorsese, no circuito mainstream. De fato, lembra demais Cantando na Chuva, como muitos já disseram, e ainda mescla tons e transporta filmes clássicos de décadas passadas para a ótica do cinema mudo. Uma declaração de amor à sétima arte e aos anos dourados de Hollywood, algo tipo Paris, Je T’aime ou New York, I Love You, e, futuramente, Rio, Eu te Amo (medo!), mas com um enredo único.

Tem trechos de Crepúsculo dos Deuses, os famosos musicais da Metro, pode lembrar Baby Jane, e servir de “paródia” para a vida de diversos artistas conceituados da época. E o roteiro também tira sarro de si mesmo diversas vezes, por exemplo, quando Bérénice Bejo diz que o cinema falado permite romper o modelo “caras e bocas” do cinema mudo, enquanto é tudo isso que eles mesmos fazem durante a projeção inteira.

O elenco todo brilha em perfeita sintonia. Dujardin faz uma espécie de Rodolfo Valentino e Bejo é de uma fotogenia extrema. Um casal extremamente carismático e charmoso. Fica a dúvida se eles terão um futuro em Hollywood, como têm Javier Bardem, Marion Cotillard e Penélope Cruz, ou se ficarão pelo caminho, como Roberto Benigni (Deus é pai!), Adriana Barraza e Rinko Kikuchi. Por estrelarem um filme em que suas vozes e sotaques são incógnitas, a resposta ao questionamento fica no ar.

O filme tem sido extremamente elogiado e arrebatado todos os prêmios da safra 2012, e caminha tranquilamente para o Oscar. De inventivo não tem absolutamente nada. Mas é extremamente criativo. Talvez o maior trunfo e mérito do filme seja a direção do francês Michel Hazanavicius. Seria fácil, fácil deslizar e cair num pastiche preguiçoso de Carlitos, ou transformar Dujardin numa caricatura de Gene Kelly. Colocando em proporção, O Artista é, mais ou menos, para cinema o que Amy Winehouse foi para a música pop há alguns anos atrás. Uma sessão nostalgia que certamente desagradará ao público em geral, alérgico à “velharias”, mas para quem ama cinema é como se perder com Owen Wilson à meia-noite em Paris.

Indicações ao Oscar 2012

2012-01-24T17:33:00.025-03:00

As indicações saíram hoje de manhã, anunciadas pelo presidente da Academia, Tom Sherak, que não pára de inventar moda todo santo ano, mudando regras e mais regras, e sempre errando no ponto, e pela atriz Jennifer Lawrence, que ano passado foi indicada à Melhor Atriz por Inverno da Alma. Esse ano a academia resolveu de brincar de "olha como somos imprevisíveis", colocando em toda categoria uma zebra. E na verdade, as surpresas foram em sua grande maioria desagráveis. Mas essa tendência pode significar outras coisas.

Vamos a lista com alguns breves comentários meus:

Melhor Filme
Os Descendentes
Histórias Cruzadas
Tão Forte e Tão Perto
A Invenção de Hugo Cabret
O Homem Que Mudou o Jogo
Cavalo de Guerra
O Artista
Meia-Noite em Paris
A Árvore da Vida

Mais uma invenção da Academia. Primeiro alteraram de 5 para 10 o número de indicados na categoria. E agora inventam que o número será variável dependendo da quantidade de votos, e blá blá blá... Aí, por fim, indicam 9 filmes. Por que não colocaram mais outro arredondando pra 10 de uma vez? Pelo menos há bons filmes na lista. O mais fraco, com certeza, é o drama de cavalo piegas do Spielberg.

Por outro lado, essa onda de surpreender da Academia pode significar também que queiram fugir do "óbvio", que no caso seria premiar o filme francês O Artista, que tem levado tudo até aqui, e no meio do caminho surgiur um Crash da vida. E isso seria nada mais que uma confissão assinada de xenofobia da indústria, na minha opinião. Então, pelo visto, tudo pode acontecer. Fica difícil até de arriscar um chute.

Melhor Diretor
Michel Hazanavicius (O Artista)
Alexander Payne (Os Descendentes)
Martin Scorsese (A Invenção de Hugo Cabret)
Woody Allen (Meia-Noite em Paris)
Terrence Malick (A Árvore da Vida)

Legal ver o Terrence Malick na lista e o cafona do Spielberg de fora. Talvez Tate Taylor (por Histórias Cruzadas) merecesse ser lembrado também. Um filme com um elenco tão afiado não se dirige sozinho. Não vou mentir que minha torcida é do Woody Allen, mas qualquer um, menos o Payne, merece, no meu ponto de vista.

Melhor Ator
Demián Bichir (A Better Life)
George Clooney (Os Descendentes)
Jean Dujardin (O Artista)
Gary Oldman (O Espião Que Sabia Demais)
Brad Pitt (O Homem Que Mudou o Jogo)

Gary Oldman é fenomenal, e nunca foi lembrado por premiações antes, então é um reconhecimento mais que merecido. Mas, por outro lado, cadê Leonardo DiCaprio e Michael Fassbender? O mexicano Bichir é um mistério, e os amigos George Clooney e Brad Pitt são bons, mas medianos. Nada memoráveis. Nem reclamo muito por Ryan Gosling, porque eu não consigo transpor a carapaça de arrogância dele nos seus filmes.

Melhor Atriz
Glenn Close (Albert Nobbs)
Viola Davis (Histórias Cruzadas)
Rooney Mara (Millennium - Os Homens Que Não Amavam as Mulheres)
Meryl Streep (A Dama de Ferro)
Michelle Williams (Sete Dias Com Marilyn)

Eu tenho é nojo... Acho de uma megalomania e egocentrismo doentios a Academia, que desprezou o filme original, indicar Rooney Mara, que brinca de Noomi Rapace num remake sem nenhuma personalidade. E ainda ignorararam Charlize Theron, Elizabeth Olsen, e, principalmente, Tilda Swinton. No mais, minha torcida, mais uma vez, é toda da Viola.

Melhor Ator Coadjuvante
Kenneth Branagh (Sete Dias Com Marilyn)
Jonah Hill (O Homem Que Mudou o Jogo)
Christopher Plummer (Toda Forma de Amor)
Nick Nolte (Guerreiro)
Max von Sydow (Tão Forte e Tão Perto)

Essa sim uma surpresa sem nenhum efeito colateral. Max von Sydow é icônico. Mas ainda assim, o vencedor, merecidamente, deve ser Christopher Plummer. Nick Nolte dá a volta por cima, depois de ter sido preso e virado motivo de chacota pública.

Melhor Atriz Coadjuvante
Bérénice Bejo (O Artista)
Jessica Chastain (Histórias Cruzadas)
Janet McTeer (Albert Nobbs)
Octavia Spencer (Histórias Cruzadas)
Melissa McCarthy (Missão Madrinha de Casamento)

O Oscar seguiu às indicações do sindicato dos atores e ignorou a Shailene Woodley em Os Descendentes. E olha que a Academia sempre costuma indicar infanto-juvenis. Mas é uma lista justa e boa. Talvez eu tiraria a Melissa McCarthy, mas não pelo trabalho dela ser ruim, mas por antipatia pela personagem (e pelo filme), mesmo.

Melhor Roteiro Adaptado
Os Descendentes
A Invenção de Hugo Cabret
O Homem que Mudou o Jogo
Tudo Pelo Poder
O Espião Que Sabia Demais

Ignoraram Histórias Cruzadas, e indicaram George Clooney, já que foi cortado das categoria de melhor filme e melhor direção, com o seu Tudo Pelo Poder. O Homem que Mudou o Jogo sobra na lista, mas no mau sentido.

Melhor Roteiro Original
O Artista
Missão Madrinha de Casamento
Meia Noite em Paris
A Separação
Margin Call - O Dia Antes do Fim

Eis a chance de Woody Allen sair premiado. Será que ele confirma seu favoritismo? Ou a antipatia da Academia por ele vai se sobrepor?

Melhor Animação
Um Gato em Paris
Chico & Rita
Kung Fu Panda 2
Gato de Botas
Rango

Aí a Academia indica duas animações praticamente desconhecidas e (o que não é necessariamente ruim) e ignora Tintim, e ainda confirma que Hollywood não gostou mesmo de Rio.

Melhor Filme Estrangeiro
Bullhead (Bélgica)
Monsieur Lazhar (Canadá)
A Separação (Irã)
Footnote (Israel)
In Darkness (Polônia)

A Pele Que Habito fazendo falta, e A Separação se isolando como franca favorita, ainda mais por conquistar uma indicação de roteiro também.

Melhor Canção Original
Man or Muppet (Os Muppets)
Real in Rio (Rio)

Outra papagaiada da academia: ignoraram todos os indicados do Globo de Ouro (já vêm fazendo isso tem um tempo) e só indicaram duas míseras canções. era melhor abolir a categoria. Aí então dão o prêmio de consolação para Rio, indicando sua canção composta pelos brasileiros Sérgio Mendes e Carlinhos Brown e pela americanca Syedah Garrett, que é famosa por compor músicas do Michael Jackson, como o hit Man in The Mirror.

Mas por outro lado, a outra indicada é uma baboseira bem medíocre dos Muppets, que são extremamente populares nos EUA, e nunca levaram Oscar, apesar de terem sido indicados antes nos anos 80. E a canção ainda é cantada pelo Jason Segel, do seriado How I Met Your Mother, e pelo Jim Parsons, o Sheldon de The Big Bang Theory. Então eu não criaria muitas expectativas, não.

Demais indicados:

Melhor Documentário
If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front
Paradise Lost 3: Purgatory
Pina
Undefeated
Hell and Back Again

Melhor Documentário - Curta
The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement
God is the Bigger Elvis
Incident in New Baghdad
Saving Face
The Tsunami and the Cherry Blossom

Melhor Curta-Metragem
Pentecost
Raju
The Shore
Time Freak
Tuba Atlantic

Melhor Curta de Animação
Dimanche/ Sunday
The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore
La Luna
A Morning Stroll
Wild Life

Melhor Direção de Arte
O Artista
A Invenção de Hugo Cabret
Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2
Cavalo de Guerra
Meia Noite em Paris

Melhor Fotografia
O Artista
Millennium - Os Homens Que Não Amavam as Mulheres
A Invenção de Hugo Cabret
A Árvore da Vida
Cavalo de Guerra

Melhor Figurino
O Artista
A Invenção de Hugo Cabret
W.E. - O Romance do Século
Anônimo
Jane Eyre

Melhor Maquiagem
Albert Nobbs
Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2
A Dama de Ferro

Melhor Montagem
Os Descendentes
O Homem que Mudou o Jogo
A Invenção de Hugo Cabret
Millennium - Os Homens Que Não Amavam as Mulheres
O Artista

Melhor Trilha Sonora
As Aventuras de Tintim: O Segredo do Licorne
O Artista
O Espião que Sabia Demais
Cavalo de Guerra
A Invenção de Hugo Cabret

Melhor Edição de Som
Cavalo de Guerra
Drive
Millennium - Os Homens Que Não Amavam as Mulheres
A Invenção de Hugo Cabret
Transformers: O Lado Oculto da Lua

Melhor Efeitos Sonoros
Millennium - Os Homens Que Não Amavam as Mulheres
Transformers: O Lado Oculto da Lua
Cavalo de Guerra
A Invenção de Hugo Cabret
O Homem Que Mudou o Jogo

Melhor Efeitos Visuais
Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte II
A Invenção de Hugo Cabret
Gigantes de Aço
O Planeta dos Macacos: A Origem
Transformers: O Lado Oculto da Lua

Globo de Ouro 2012

2012-01-17T09:19:00.064-03:00

E mais um Globo de Ouro se foi. E, como sempre, eu não perdi nada, nem o tapete vermelho. Novamente eles chamaram o Ricky Gervais para apresentá-lo. Ano passado os seus comentários (brilhantes e venenosos) foram muito criticados e recebidos com muito desconforto pelos artistas presentes. Este ano ele foi mais comedido, mas não menos engraçado. Mas tive a impressão de que ele foi podado. Após o monólogo inicial, ele mal apareceu depois. Só pra falar mal, brevemente, dos apresentadores que iam surgindo.

Cuidado com a cabeça do pimpolho

Bom rever Woody voltando às listas de vencedores. Assim como Scorsese, que fez um filme singelo e cativante. Meryl vencendo normalmente me deixaria alegre sempre, mas dessa vez eu torcia demais por Viola Davis. George Clooney é melhor diretor que ator. Pra mim Leonardo DiCaprio deveria ter vencido. Matt LeBlanc só venceu pela fama de Friends. Na boa, houve 10 anos de seriado e nunca o premiaram, e agora que ele não é nem metade do que já foi, resolvem premiar. No geral, os discursos do Critics Choice foram bem mais inspirados, principalmente os de George Clooney e Viola Davis. Agora é acompanhar os guildas e esperar as indicações ao Oscar.

Enfim, eis aqui meus destaques da noite!

Frases da noite:

“Você já assistiu O Turista?”

Ricky Gervais, que no ano passado foi criticado por brincar
que O Turista é tão ruim que só foi indicado para que Johnny Depp
e Angelina Jolie fossem ao evento, fez a pergunta a Depp.

“O Globo de Ouro está para o Oscar assim
como Kim Kardashian está para Kate Middleton.”

Ricky Gervais, no seu monólogo incial.

“Justin Bieber quase fez um teste de paternidade...
Que desperdício de teste seria! A única maneira que ele poderia
ter engravidado uma menina seria se ele pegasse
emprestado um dos recheadores de peru da Martha Stewart.”

Ricky Gervais, no seu monólogo incial.

“Adoro Boardwalk Empire. É sobre imigrantes estrangeiros que vieram para os EUA há cem anos atrás e se envolveram com suborno e corrupção, chegando assim até a alta sociedade. Mas chega de falar da Imprensa Estrangeira de Hollywood.”

Ricky Gervais, alfinetando os organizadores do evento.

“Olá, eu sou Seth Rogen e neste momento estou tentando
disfarçar uma sólida ereção.”

Seth Rogen, constrangendo Kate Beckinsale antes de entregar
o prêmio de melhor atriz em comédia.

“Michelle Williams, na ‘comédia hilariante’ Sete Dias Com Marilyn”

Seth Rogen, ao anunciar as indicadas a melhor atriz em comédia,
que claramente não é o gênero do filme indicado.

“Woody não pôde estar aqui hoje. Então, hmm... ele gostaria de dizer obrigado à Imprensa Estrangeira de Hollywood. Venha buscar, Woody!”

Nicole Kidman, ao anunciar como vencedor de melhor roteiro
Woody Allen, famoso por nunca ir a premiações.

“Eu não sou francesa, não tenho desculpas.”

Madonna, sem palavras ao receber o prêmio de melhor canção,
logo após o compositor francês se enrolar no seu discurso.

“Eu tenho que devolvê-la, senão ele não vai ter como ir ao bar.”

George Clooney, debochando de Brad Pitt, que está machucado,
ao subir no palco com a bengala dele.

“Quando o acordo com Ricky Gervais não deu certo e eles vieram a mim para interpretar Margaret Thatcher... Eu não sei contar piada...”

Meryl Streep, ao receber o prêmio de melhor atriz drama
tentando debochar do apresentador.

“Gostaria de agradecer ao Michael Fassbender por tirar de mim a responsabilidade da nudez frontal que eu tinha. Sério, Michael, você poderia jogal golfe assim, com as mãos nas costas.”

George Clooney, comentando no seu discurso de agradecimento sobre o
concorrente alemão, que vive um viciado em sexo no filme Shame.

Top 5 - Melhores momentos:

1) O discurso de agradecimento de Modern Family.

2) Felicity Huffman e William H. Macy cantando uma musiquinha antes de apresentar o prêmio de melhor atriz coadjuvante de TV.

3) Madonna e Ricky Gervais trocando farpas e Elton John, que já estava com cara de poucos amigos, entrando de gaiato no navio.

4) Scorsese vencendo melhor diretor. Hugo é lindo! Pura poesia.

5) Uggie indo receber o prêmio de melhor filme comédia por O Artista.

Top 5 - Piores momentos:

1) Morgan Freeman ganha prêmio pela carreira e dá o discurso mais enfadonho da noite, do ano, da década, do século.

2) Jessica Lange "roubando" da Sofia Vergara o prêmio de melhor atriz coadjuvante de TV pelo fraquíssimo American Horror Story. El diablo!

3) Meryl mora no meu coração, mas esse ano era da Viola Davis. Meryl não precisa mais... O discurso foi ótimo, pelo menos.

4) Steven Spielber receber o prêmio de melhor animação por Tintin. O desenho e HQ belga existe há décadas, mas um americano que leva o crédito.

5) Ignorarem Jim Parsons da categoria comédia de TV e ainda premiarem Matt LeBlanc. Já me explanei sobre isso há alguns parágrafos acima.

Constatações:

- O Artista é o filme do ano. E eu ainda não vi!

- Tina Fey não curte o Gervais;

- Madonna é o máximo;

- Sofia Vergara é o máximo;

- A Imprensa Estrangeira de Hollywood tem uma obsessão pela Meryl Streep. Ela é o maximo, até mais que Madonna e Sofia Vergara, mas ela já tinha 7 globos... A Escolha de Sofia, Kramer vs. Kramer, A Mulher do Tenente Francês, Adaptação, O Diabo Veste Prada, Julie & Julia, Angels in America. E agora A Dama de Ferro.

- Glenn Close era a cara da decepção;

- E Jane Fonda a cara da riqueza;

- Angelina Jolie continua esquálida;

- Leonardo DiCaprio anda muito sisudo ultimamente;

- Jodie Foster deve ter sugado a alegria dele;

- Elle MacPherson, aos 47 anos, sambando na cara da humanidade. Ela não envelhece. É tudo que Monique Evans queria ser e jamais foi ou será;

- Rob Lowe deve tomar do mesmo elixir, que certamente é feito na casa do Christopher Plummer, que mergulha nele junto com a esposa;

- Kate Winslet tá fazendo a Demi Moore;

- Deve ser cláusula de contrato ter que mencionar os Weinstein em discurso de agradecimento. Eles, ao menos, deviam ser menos desagradáveis de se olhar (risos);

- Evan Rachel Wood de linda virou Kelly Osbourne pós-anorexia;

- Já Charlize Theron continua linda;

- E Katharine McPhee está ainda mais linda;

- Michelle Williams é blasé. Tá a cara da Annette Benning;

- Mas a mais fashion da noite era Rooney Mara;

- Tilda é tão diva que pode até colocar um lulu-da-pomerânia na cabeça;

- Andy McDowell é linda e a filha Miss Golden Globe é linda. Família asquerosa...

- Rubens Ewald tá virando Clodovil. Num ano onde Woody Allen, Alexander Payne, Scorsese, Spielberg, Lars von Trier, Terence Mallick e Almodóvar fizeram ótimos filmes, ele diz que foi um ano fraco e não houve, ao menos, nada “correto” como O Discurso do Rei. Só com muita fé em Jeová...

A lista completa de vencedores:

Melhor Filme - Drama
Os Descendentes

Melhor Filme - Musical ou Comédia
The Artist

Melhor Diretor
Martin Scorsese (A Invenção de Hugo Cabret)

Melhor Ator (Drama)
George Clooney (Os Descendentes)

Melhor Atriz (Drama)
Meryl Streep (A Dama de Ferro)

Melhor Ator (Musical ou Comédia)
Jean Dujardin (The Artist)

Melhor Atriz (Musical ou Comédia)
Michelle Williams (Sete Dias Com Marilyn)

Melhor Ator Coadjuvante
Christopher Plummer (Toda Forma de Amor)

Melhor Atriz Coadjuvante
Octavia Spencer (Histórias Cruzadas)

Melhor Roteiro
Meia-Noite em Paris

Melhor Canção
Masterpiece (W.E. - O Romance do Século) por Madonna

Melhor Trilha Sonora
The Artist

Melhor Animação
As Aventuras de Tintim: O Secredo do Licorne

Melhor Filme Estrangeiro
A Separação (Irã)

Melhor Série de TV - Drama
Homeland

Melhor Série de TV - Musical ou Comédia
Modern Family

Melhor Minissérie ou Filme Feito para a TV
Downton Abbey

Melhor Ator de TV (Drama)
Kelsey Grammer (Boss)

Melhor Atriz de TV (Drama)
Claire Danes (Homeland)

Melhor Ator de TV (Musical ou Comédia)
Matt LeBlanc (Episodes)

Melhor Atriz de TV (Musical ou Comédia)
Laura Dern (Enlightened)

Melhor Ator de Minissérie ou de Filme de TV
Idris Elba (Luther)

Melhor Atriz de Minissérie ou Filme de TV
Kate Winslet (Mildred Pierce)

Melhor Ator Coadjuvante (Série, Minissérie ou Filme de TV)
Peter Dinklage (Game of Thrones)

Melhor Atriz Coadjuvante (Série, Minissérie ou Filme de TV)
Jessica Lange (American Horror Story)

Prêmio Cecil B. DeMille
Morgan Freeman

Critics' Choice Awards 2012

2012-01-14T22:24:00.011-03:00

Então... Amanhã já é dia de Globo de Ouro, e eu nem postei os indicados ao Critics' Choice 2012, mas o evento foi realizado quinta passada, então já coloco os vencedores, indicados junto com alguns breves comentários meus, mas resumindo rapidinho dá pra dizer que foi um resultado que no geral me pareceu agradável, o que, para o meu gosto, é uma raridade em premiações hollywoodianas.

MELHOR FILME
Vencedor: O Artista (The Artist)

Indicados:
O Artista (The Artist)
Os Decendentes (The Descendants)
Drive
Tão Forte e Tão Perto (Extremely Loud & Incredibly Close)
Histórias Cruzadas (The Help)
A Invenção de Hugo Cabret (Hugo)
Meia Noite Em Paris (Midnight in Paris)
O Homem Que Mudou o Jogo (Moneyball)
A Árvore da Vida (The Tree of Life)
Cavalo de Guerra (War Horse)

Dos indicados, só não vi dois deles. O vencedor é um deles. O outro é Tão Forte e Tão Perto. Ansioso pra ver, mas minhas expectativas estão baixando, tendo em vista que eu geralmente discordo de todos os resultados de premiações.

MELHOR DIRETOR
Vencedor: Michel Hazanavicius – “O Artista (The Artist)”

Indicados:
Stephen Daldry – “Tão Forte e Tão Perto (Extremely Loud & Incredibly Close)”
Michel Hazanavicius – “O Artista (The Artist)”
Alexander Payne – “Os Decendentes (The Descendants)”
Nicolas Winding Refn – “Drive”
Martin Scorsese – “A Invenção de Hugo Cabret (Hugo)”
Steven Spielberg – “Cavalo de Guerra (War Horse)”

Segue a escrita. Normalmente Melhor Filme e Diretor andam juntos. Acredito que seja merecido. Fazer um filme em p&b e mudo hoje em dia é um trabalho de muito mais destaque. Ainda mais se o resultado é bom, como parece ser.

MELHOR ATOR
Vencedor: George Clooney – “Os Decendentes (The Descendants)”

Indicados:
George Clooney – “Os Decendentes (The Descendants)”
Leonardo DiCaprio – “J. Edgar”
Jean Dujardin – “O Artista (The Artist)”
Michael Fassbender – “Shame”
Ryan Gosling – “Drive”
Brad Pitt – “O Homem Que Mudou o Jogo (Moneyball)”

Ainda não conferi o Michael Fassbender e o Jean Dujardin, mas me pareceu um resultado justo. Mas minha torcida tem sido do Leonardo DiCaprio.

MELHOR ATRIZ
Vencedora: Viola Davis – “Histórias Cruzadas (The Help)”

Indicadas:
Viola Davis – “Histórias Cruzadas (The Help)”
Elizabeth Olsen – “Martha Marcy May Marlene”
Meryl Streep – “A Dama de Ferro (The Iron Lady)”
Tilda Swinton – “Precisamos Falar Sobre Kevin (We Need to Talk About Kevin)”
Charlize Theron – “Jovens Adultos (Young Adult)”
Michelle Williams – “Sete Dias Com Marilyn (My Week With Marilyn)”

Esse eu concordo demais, mesmo não tendo visto a Meryl ainda. Todas as outras são ótimas, até a irmã das gêmeas Olsen.

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Vencedor: Christoper Plummer – “Toda Forma de Amor (Beginners)”

Indicados:
Kenneth Branagh – “Sete Dias Com Marilyn (My Week With Marilyn)”
Albert Brooks – “Drive”
Nick Nolte – “Guerreiro (Warrior)”
Patton Oswalt – “Jovens Adultos (Young Adult)”
Christopher Plummer – “Toda Forma de Amor (Beginners)”
Andy Serkis – “O Planeta dos Macados: A Origem (Rise of The Planet of The Apes)”

O único que não conferi ainda foi o Nick Nolte, mas me parece um resultado justíssimo. Sem o Christopher o filme perde muita coisa.

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Vencedora: Octavia Spencer – “Histórias Cruzadas (The Help)”

Indicadas:
Berenice Bejo – “O Artista (The Artist)”
Jessica Chastain – “Histórias Cruzadas (The Help)”
Melissa McCarthy – “Missão Madrinha de Casamento (Bridesmaids)”
Carey Mulligan – “Shame”
Octavia Spencer – “Histórias Cruzadas (The Help)”
Shailene Woodley – “Os Decendentes (The Descendants)”

Barbada. E pra lá de merecida. Aguardando por O Artista e Shame ainda, mas acho difícil minha torcida pela Octavia mudar.

MELHOR ATOR/ATRIZ JOVEM
Vencedor: Thomas Horn – “Tão Forte e Tão Perto (Extremely Loud & Incredibly Close)”

Indicados:
Asa Butterfield – “A Invenção de Hugo Cabret (Hugo)”
Elle Fanning – “Super 8”
Thomas Horn – “Tão Forte e Tão Perto (Extremely Loud & Incredibly Close)”
Ezra Miller – “Precisamos Falar Sobre Kevin (We Need to Talk About Kevin)”
Saoirse Ronan – “Hanna”
Shailene Woodley – “Os Decendentes (The Descendants)”

Toda premiação devia ser assim. Cada dia mais acho que criança deve ter categoria a parte, até porque criança ou é manipulada pelo diretor, ou filmada na espontaneidade. Não há um trabalho de construção de personagem que um adulto treinado normalmente faz. Ou deveria fazer.

MELHOR ELENCO
Vencedor: Histórias Cruzadas (The Help)

Indicados:
O Artista (The Artist)
Missão Madrinha de Casamento (Bridesmaids)
Os Decendentes (The Descendants)
Histórias Cruzadas (The Help)
Tudo Pelo Poder (The Ides of March)

Os prêmios de atuação estão sendo bem corretos. Apesar de não ter visto O Artista, os demais indicados não têm a mesma qualidade coletiva de elenco.

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Vencedor: “Meia Noite Em Paris (Midnight in Paris)” – Woody Allen

Indicados:
“O Artista (The Artist)” – Michel Hazanavicius
“50% (50/50)” – Will Reiser
“Meia Noite Em Paris (Midnight in Paris)” – Woody Allen
“Win Win” – Roteiro por Tom McCarthy, Estória por Tom McCarthy & Joe Tiboni
“Jovens Adultos (Young Adult)” – Diablo Cody

Amando os resultados. Será que Woody vai ganhar (mais um) Oscar? Quem vai lá receber?

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Vencedor: “O Homem Que Mudou o Jogo (Moneyball)” – Steven Zaillian e Aaron Sorkin, estória de Stan Chervin

Indicados:
“Os Decendentes (The Descendants)” – Alexeer Payne e Nat Faxon & Jim Rash
“Tão Forte e Tão Perto (Extremely Loud & Incredibly Close)” – Eric Roth
“Histórias Cruzadas (The Help)” – Tate Taylor
“A Invenção de Hugo Cabret (Hugo)” – John Logan
“O Homem Que Mudou o Jogo (Moneyball)” – Steven Zaillian e Aaron Sorkin, estória de Stan Chervin

Já esse eu discordo veementemente. É bem filme de esporte da HBO anos 90, apesar de não ser ruim. Dos indicados é o mais fraco, na minha opinião.

MELHOR FOTOGRAFIA
Vencedor, EMPATE: “A Árvore da Vida (The Tree of Life)” – Emmanuel Lubezki “Cavalo de Guerra (War Horse)” – Janusz Kaminski

Indicados:
“O Artista (The Artist)” – Guillaume Schiffman
“Drive” – Newton Thomas Sigel
“A Invenção de Hugo Cabret (Hugo)” – Robert Richardson
“A Árvore da Vida (The Tree of Life)” – Emmanuel Lubezki
“Cavalo de Guerra (War Horse)” – Janusz Kaminski

Empate merecidíssimo. Se tem uma coisa que Cavalo de Guerra é magistral é na fotografia. A Árvore da Vida também esbanja maestria no setor (não só nesse).

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
Vencedor: “A Invenção de Hugo Cabret (Hugo)” – Designer de Produção: Dante Ferretti, Decorador: Francesca Lo Schiavo

Indicados:
“O Artista (The Artist)” – Designer de Produção: Laurence Bennett, Decorador: Robert Gould
“Harry Potter e As Relíquias da Morte – Parte 2 (Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2)” – Designer de Produção: Stuart Craig, Decorador: Stephenie McMillan
“A Invenção de Hugo Cabret (Hugo)” – Designer de Produção: Dante Ferretti, Decorador: Francesca Lo Schiavo
“A Árvore da Vida (The Tree of Life)” – Designer de Produção: Jack Fisk, Decorador: Jeanette Scott
“Cavalo de Guerra (War Horse)” – Designer de Produção: Rick Carter, Decorador: Lee Seales

Achei merecido. Mas essas categorias mais técnicas costumam valorizar exacerbadamente filmes de época. Acho filmes futuristas mais inventivos, mas nenhum foi indicado, no caso.

MELHOR EDIÇÃO Vencedor: “The Girl With the Dragon Tattoo” – Kirk Baxter e Angus Wall

Indicados:
“O Artista (The Artist)” – Michel Hazanavicius e Anne-Sophie Bion
“Drive” – Matthew Newman
“The Girl With the Dragon Tattoo” – Kirk Baxter e Angus Wall
“A Invenção de Hugo Cabret (Hugo)” – Thelma Schoonmaker
“Cavalo de Guerra (War Horse)” – Michael Kahn

Não vi, e sendo sincero, acho difícil ser um filme melhor no original. Parece ser prêmio de consolação. Pra mim os melhores filmes do David Fincher são mesmo o clipe de Freedom 90 e O Curioso Caso de Benjamin Button, que só eu curti pelo jeito...

MELHOR FIGURINO
Vencedor: “O Artista (The Artist)” – Mark Bridges

Indicados:
“O Artista (The Artist)” – Mark Bridges
“Histórias Cruzadas (The Help)” – Sharen Davis
“A Invenção de Hugo Cabret (Hugo)” – Sey Powell
“Jane Eyre” – Michael O’Connor
“Sete Dias Com Marilyn (My Week With Marilyn)” – Jill Taylor

Ler o comentário para Melhor Direção de Arte.

MELHOR MAQUIAGEM
Vencedor: Harry Potter e As Relíquias da Morte – Parte 2 (Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2)

Indicados:
Albert Nobbs
Harry Potter e As Relíquias da Morte – Parte 2 (Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2)
A Dama de Ferro (The Iron Lady)
J. Edgar
Sete Dias Com Marilyn (My Week With Marilyn)

Bom, dos indicados acho que esse é o único que realmente justifica o prêmio. Os outros devem ter entrado por falta de concorrência e pra fazer número.

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Vencedor: O Planeta dos Macados: A Origem (Rise of The Planet of The Apes)

Indicados:
Harry Potter e As Relíquias da Morte – Parte 2 (Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2)
A Invenção de Hugo Cabret (Hugo)
O Planeta dos Macados: A Origem (Rise of The Planet of The Apes)
Super 8
A Árvore da Vida (The Tree of Life)

Achei merecido. Super 8 poderia ser melhor.

MELHOR SOM
Vencedor: Harry Potter e As Relíquias da Morte – Parte 2 (Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2)

Indicados:
Harry Potter e As Relíquias da Morte – Parte 2 (Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2)
A Invenção de Hugo Cabret (Hugo)
Super 8
A Árvore da Vida (The Tree of Life)
Cavalo de Guerra (War Horse)

Leigo total na área. Não sei nem como opinar.

MELHOR ANIMAÇÃO
Vencedor: Rango

Indicados:
As Aventuras de Tintin: O Segredo do Licorne (The Adventures of Tintin)
Operação Presente (Arthur Christmas)
Kung Fu Panda 2
Gato de Botas (Puss in Boots)
Rango

Sou mais Rio.

MELHOR FILME DE AÇÃO
Vencedor: Drive

Indicados:
Drive
Velozes e Furiosos 5 – Operação Rio (Fast Five)
Hanna
O Planeta dos Macados: A Origem (Rise of The Planet of The Apes)
Super 8

Categoria que normalmente ignoro, por motivos óbvios. Mas gostei de Planeta dos Macacos e Super 8. Tirando Velozes e Furiosos (horrenda a franquia inteira), não classificaria nenhum deles como ação, na verdade.

MELHOR COMÉDIA
Vencedor: Missão Madrinha de Casamento (Bridesmaids)

Indicados:
Missão Madrinha de Casamento (Bridesmaids)
Amor à Toda prova (Crazy, Stupid, Love)
Quero Matar Meu Chefe (Horrible Bosses)
Meia Noite Em Paris (Midnight in Paris)
The Muppets

Meus dois favoritos da categoria são Meia Noite em Paris, de loooonge, e depois Quero Matar Meu Chefe.

MELHOR FILME ESTRANGEIRO
Vencedor: A Separation - Irã

Indicados:
In Darkness
Le Havre
A Separation
A Pele Que Habito (The Skin I Live In)
Where Do We Go Now

Acho difícil algum outro me agradar mais que A Pele Que Habito.

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Vencedor: George Harrison: Living in the Material World

Indicados:
Buck
Cave of Forgotten Dreams
George Harrison: Living in the Material World
Page One: Inside the New York Times
Project Nim
Undefeated

Não conheço nenhum. Shame on me…

MELHOR CANÇÃO
Vencedor: “Life’s a Happy Song” – de Jason Segel, Amy Adams e Walter/escrito por Bret McKenzie – The Muppets

Indicados:
“Hello Hello” – de Elton John e Lady Gaga/escrito por Elton John e Bernie Taupin – Gnomeo & Juliet
“Life’s a Happy Song” – de Jason Segel, Amy Adams e Walter/escrito por Bret McKenzie – The Muppets
“The Living Proof” – de Mary J. Blige/escrito por Mary J. Blige, Thomas Newman e Harvey Mason, Jr. e Damon Thomas – Histórias Cruzadas (The Help)
“Man or Muppet” – de Jason Segel e Walter/escrito por Bret McKenzie – The Muppets
“Pictures in My Head” – de Kermit e the Muppets/escrito por Jeannie Lurie, Aris Archontis e Chen Neeman – The Muppets

Todas ruins. Sem mais.

MELHOR TRILHA SONORA
Vencedor: “O Artista (The Artist)” – Ludovic Bource

Indicados:
“O Artista (The Artist)” – Ludovic Bource
“Drive” – Cliff Martinez
“The Girl With the Dragon Tattoo” – Trent Reznor & Atticus Ross
“A Invenção de Hugo Cabret (Hugo)” – Howard Shore
“Cavalo de Guerra (War Horse)” – John Williams

Achei apropriado. Um filme mudo tem que caprichar na trilha, mesmo.

Crítica Cavalo de Guerra

2012-01-13T09:53:00.020-03:00

Sem Destino

Cavalo de Guerra // War Horse

Nota: 8,5

Depois de muito esperar, finalmente conseguir ver esse filme. Minha expectativa, na verdade, era porque a sua adaptação teatral, feita na Broadway, foi muito elogiada e ganhou diversos prêmios. Já o filme eu imaginava que seria um tanto mais clichê. Mas até me surpreendi e gostei mais do que esperava. Achei emocionante. Mas eu sabia o tempo inteiro que estava sendo manipulado para tal. E normalmente essa não é a melhor maneira de se arrancar sensações da platéia, apesar de ser uma tática eficaz. Taí Titanic que não me deixa mentir. James Cameron até tentou repetir a dose com Avatar, mas não rolou... Mas ainda assim conseguiu bater seus recordes de bilheteria. Já Spielberg tem uma filmografia bem mais vasta e mais cultuada que Cameron. E ainda assim eles são tão parecidos.

Bom, a história é bem simples. Um cavalo nasce na Inglaterra, é separado da mãe, comprado por um roceiro pobre, que vive em conflito com o dono da terra que ele aluga, e treinado pelo seu filho. Mas a Inglaterra entra em guerra (a Primeira Guerra, no caso) e, precisando da bufunfa, o velhote vende o cavalo para o exército, muito a contragosto do filho. Então começamos a acompanhar a saga do cavalo nos anos de guerra.

Deu pra se tirar (reforçar, na verdade) diversas conclusões pessoais com esse filme: 1) A guerra é uma merda; 2) A humanidade é muito burra ou muito cínica. Aposto mais na segunda hipótese. Milênios de civilização e nada se tira de lição depois de tantas guerras. Na verdade, as guerras trazem outros desdobramentos pouco claros, como no caso dos endêmicos conflitos armados americanos atuais, onde há um impulso na economia. Mas essas conseqüências “vantajosas” vêm a troco de quê? Dor, sofrimento, destruição, perdas? Em qual mente doentia isso vale a pena mesmo? De quase todos governantes, pelo jeito; 3) Depois de 1 e 2, eu só posso concluir que cada dia que passa gosto mais dos bichos. 4) Spielberg é piegas. Pelo menos não tinha ET na história e nem holocausto dessa vez.

Enfim, pra começar, só de colocar um cavalo como protagonista no filme já é bem apelativo e manipulativo por si só. O filme também abusa de cenas excessivamente melodramáticas, com câmera lenta, música incidental exagerada, etc. Ou seja, a escola Spielberg de fazer blocksbuster. Tudo mastigadinho, não dá nem o trabalho ao publico de interpretar e se identificar sozinho. Ele próprio já lhe diz como se sentir automaticamente. Às vezes, algumas cenas chegam a ser longas demais para imergir o público na situação. Uma cena de combate no meio da terra de ninguém chega a ser desnecessária de tão longa.

E como de praxe, os filmes do Spielberg jogam toda a responsabilidade dramática para a direção, edição, fotografia, música, efeitos especiais, e até pro assistente de produção que trazia o Starbucks do intervalo, menos para o elenco. Os atores não têm grandes momentos, e qualquer outro ali não faria diferença. Poderiam ter contratado um grupo de amadores que daria na mesma. Talvez por isso o único nome mais reconhecível no elenco é o da Emily Watson, que colecionou algumas indicações ao Oscar nos anos 90. Tem também o alemão David Kross, que fez o Ralph Fiennes jovem em O Leitor. O novato Jeremy Irvine, o rapaz que faz o dono que criou o cavalo é meio canastrão e recebeu diversas críticas, mas eu culpo mais a direção, pra ser sincero.

Outro ponto baixo do filme é todo estrangeiro falar inglês. Franceses, alemães, et al. Colocam até um sotaque pra disfarçar, mas não rola... Spielberg, Tarantino mandou lembrança! Saudade de Bastardos Inglórios... O final, apesar de muito previsível (tanto que a gente fica na expectativa, em vão, de que outra coisa possa acontecer), tem uma fotografia belíssima, poética, no crepúsculo... oh, wait! Mas será que não ficou praticamente um revival de E o Vento Levou? Dá chamar de homenagem, produção? Só faltou a trilha do Max Steiner. Mas tem a genérica do John Williams. Será que serve?

Crítica A Pele Que Habito

2012-01-12T10:44:00.002-03:00

Um Segredo Entre Nós

A Pele Que Habito // La Piél Que Habito

Nota: 10

Almodóvar lança filme novo. Todos comemora! O diretor mais pitoresco e inventivo da atualidade trazendo coisas novas é sempre motivo pra celebração. E qualquer coisa vinda dele, mesmo as obras mais fracas, é melhor que a média do que passa habitualmente nos cinemas. E ele um dos raros casos que consegue transitar nos âmbitos do cinema europeu, de arte e mainstream. Mérito conseguido por sua obra ter um estilo muito particular e peculiar, abordar temas espinhosos, mas sempre abusando do humor, e mesmo nos dramas mais densos ele consegue mesclar tons, recheando seus enredos com o inusitado. De uma maneira que só os latinos conseguem focar. Bom, que só o Almodóvar consegue focar... Dessa vez ele trouxe de volta pra Espanha o Antonio Banderas, que há muito não fez mais nada com ele, e também não abriu mão da Marisa Paredes.

Antonio Banderas faz um cirurgião plástico que secretamente faz experimentos com pele humana que vão contra a ética médica. A cobaia do Dr. Frankenstein de castanholas é uma mulher que vive trancada num quarto da sua mansão e vigiada por câmeras ininterruptamente. O que ele quer com isso? O que o levou a tais experimentos? Quem é essa cobaia? Quem é a misteriosa senhora que o ajuda a administrar a casa? O que a motiva a compactuar com ele? As respostas após o intervalo comercial.

Como falar desse filme? Bom, o filme é pano pra manga pra discussões e debates diversos. Sobre gênero, sexualidade, ética, justiça, abuso, e qualquer comentário um pouco mais desenvolvido e aprofundado sobre qualquer um desses desdobramentos transformaria o texto em spoiler. É pisar em ovos mesmo.

Mas posso dizer que poucos filmes recentemente me deixaram tão vidrado. Almodóvar sabe explorar o melodrama, os exageros, o kitsch, tanto no conteúdo, quanto na estética, e tornar sua obra extremamente charmosa. E não é nada, nada fácil. Qualquer outro que tentasse o mesmo faria uma novela mexicana con mucho guacamole y queso.

Arrisco até dizer que esse é meu filme favorito dele. Lado a lado com Fale Com Ela, Tudo Sobre Minha Mãe e Mulheres à Beira de Um Ataque de Nervos. Só com tempo pra dizer qual deles eu realmente prefiro. Banderas finalmente faz um personagem interessante. Ele não teve a mesma sorte de Javier Barden, apesar de ter uma carreira estabelecida. Hollywood não o leva a sério. Sendo sincero, o único filme não-espanhol dele que eu lembro que vi e gostei (além de Shrek, que ele dubla) foi Evita.

Como nada é perfeito, o filme tem um personagem brasileiro, que é tão convincente com seu português quanto eu interpretando um esquimó. Não havia necessidade. Era melhor tê-lo posto como espanhol mesmo. E eu, pessoalmente, teria omitidos algumas informações até o final, para causar uma reviravolta a mais no fim. E vale ressaltar que se fosse um filme hollywoodiano, certeza que haveria uma seqüência desnecessária. Mas acho mesmo que a odisséia acaba por aqui, e o resto é discussão fora das telas.

Crítica Histórias Cruzadas

2012-01-11T19:58:00.023-03:00

À Flor da Pele

Histórias Cruzadas // The Help

Nota: 10

Fui ver esse filme numa platéia teste que um amigo conseguiu os ingressos. Não sabia absolutamente nada sobre ele, mas me encantei de imediato com os nomes de Viola Davis e Sissy Spacek no elenco. Emma Stone é bem carismática e tem feitos bons filmes também. Na verdade o filme é uma adaptação de um dos best selles do momento (toda semana tem um novo), e fala sobre a repercussão do movimento de direitos civis no Mississipi, um dos estados mais retrógrados e conservadores, nos anos 60 e um retrato da vida da criadagem local, toda negra, obviamente. Lá pode ser primeiro mundo, mas diversos costumes não são nada diferentes aos do pessoal do “terceiro mundo”, com todos os resquícios dos seus preconceitos e hábitos de colonização. O engraçado é que são justamente esses os que mais cegamente defendem o imperialismo e pregam a superioridade da raça ariana... Oops! Americana.

Skeeter, feita pela Emma Stone, é uma moça que acaba de se formar na faculdade e volta para sua cidade natal, Jackson, e sente falta da criada que a criou, a veterana Cicely Tyson. Como toda pessoa que viaja, estuda, respira novos ares, vê um novo mundo, abre os horizontes, e retorna, ela passa a olhar com novos olhos aquela sociedade em que nasceu e se criou. Lord knows eu a entendo... E como!

As amigas delas não lhe parecem ser as mesmas pessoas, nem a sua família, que não a dá respostas convincentes do que terá acontecido à criada. Nesse meio tempo ela arruma emprego num jornal, onde ela terá que ser uma escritora-fantasma de uma coluna que responde dúvidas domésticas de donas de casa. Como ela não entende lhufas do assunto, pede ajuda à criada da casa de uma amiga, Viola Davis, magnífica como sempre.

Dessa vez, convivendo com a criadagem com outros olhos, ela tem a idéia de coletar relatos e depoimentos de como é a vida da criadagem dentro da casa dos seus patrões brancos, já que esse pessoal é marginalizado e jamais ouvido, e publicá-los num livro sob pseudônimos. Mas ela tem que enfrentar a resistência das criadas negras à idéia, já que elas morrem de medo de falar qualquer coisa, porque elas precisam do dinheiro para alimentar suas famílias. Cada centavo para essas famílias conta.

Bom, eu vi esse filme em agosto, bem no auge do verão americano, onde só tem bomba radiativa passando no cinema, e foi assim, uma brisa de ar fresco. Ri muito, derramei algumas lágrimas discretas, torci, enfim, me envolvi completamente. Fui até rever depois quando entrou comercialmente em cartaz para ver se mudaram alguma coisa depois das platéias teste. E nada foi mudado, por sinal.

A gente passa a perceber muita coisa, como o vocabulário que é aceitadamente usado em sociedade, acreditando piamente que não exercem nenhuma forma de discriminação. Por exemplo, o próprio nome do filme, The Help, ou traduzindo literalmente (o nosso título nacional ridículo, como de praxe, muito vago e clichê) a ajuda, é como eles chamam as pessoas que fazem seus serviços domésticos. Que ajuda é essa?

Num país que ainda carrega uma bagagem cultural muito grande da sociedade escravagista de alguns séculos atrás, impossível não se identificar diversas vezes com episódios da trama. E perceber que mesmo com todo o tempo que passou, com as leis de incentivo a inclusão, a maior parte dos negros fazem parte das camadas mais miseráveis da população, abrigam as favelas e guetos, na marginalidade.

Expressões como “cabelo ruim”, “porronca”, “denegrir”, “lado negro”, entre diversas, milhares de outras, são todas atreladas à raça negra. Até cotas em universidades para essas pessoas são questionadas e vistas com revolta. Será que realmente evoluímos? E como condenar algumas dessas pessoas por se auto-discriminarem? Qual a moral que a sociedade tem para julgar? A dívida que não só os EUA, mas o Brasil, e a humanidade em si, têm com os negros é muito grande.

No filme tudo funciona. A trilha sonora é ótima, reconstituição de época impecável, o roteiro é envolvente, a direção - do quase novato Tate Taylor - é certeira, mas, sobretudo, o elenco brilha. Emma e, especialmente, Viola estão ótimas, e o elenco coadjuvante também. Octavia Spencer como a criada pavio-curto é quase Oscar de coadjuvante certo. A novata Jessica Chastain, como a loira peituda desprezada pelas demais peruas loiras também tem indicação garantida. Bryce Dallas Howard é a vilã, Sissy Spacek só por aparecer na tela e dizer “bom dia” já me faz sorrir, e ainda tem Allison Janney e muitos outros rostos conhecidos do grande público. Como eu sou pé frio pra premiações, não prevejo muito sucesso para o filme, e além do mais é um filme bem feminino, não tem gangsters, lutas, espada de grayskull, nem nada... Mas ficarei, com certeza, na torcida.

Crítica Os Descendentes

2012-01-10T08:02:00.012-03:00

O Outro Lado da Vida

Os Descendentes // The Descendants

Nota: 9,5

Alexander Payne já é bem conhecido no metiê. Seus dois últimos filmes fizeram muito sucesso e foram destaque nas premiações. Mas desde Sideways (que pra mim é certificado de tédio garantido), em 2004, que ele não lança nada novo. Antes de Sideways, As Confissões de Schmidt, de dois anos antes, já havia lhe dado bastante credibilidade. Esse eu nunca vi. Shame on me... Mas Eleição, de 1999 é certamente uma das minhas comédias favoritas e está a léguas de Sideways. Lógico que a crítica (mais) especializada e os votantes de premiações discordam de mim. Pode ficar no seu mundinho, que eu não tô nem aí. Gosto sempre de pensar que críticos de premiações tem fixação pelo mais-do-mesmo e medo do novo, preferindo Como Era Verde Meu Vale a Cidadão Kane. Ou Crash a Brokeback Mountain. Rocky a Taxi Driver, et al. Por isso uso e abuso da arrogância, dá licença que eu tô passando...

Desta vez ele adaptou um livro sobre um havaiano, Mr. George Clooney em toda sua glória, que faz parte de uma família que possui um pedaço de paraíso intocado em Kauai, uma das ilhas do arquipélago (inclusive o local mais chuvoso do mundo), que está sendo oferecido milhões por ela para se construir um resort por lá. Ele é o cabeça da decisão e tem que responder por toda a família, posição que lhe foi herdada e ele há de honrar, e com toda a pressão do estado, que acompanha todos os passos da decisão.

Nesse meio tempo ele tem que lidar com sua família problemática. A filha mais nova não tem um real de juízo nem pra emprestar. A filha mais velha rebelde não se dá bem com a mãe. Já essa acaba de sofrer um acidente esquiando no mar e entra em um coma irreversível. E um segredo sobre ela muda completamente tudo que ele sente pela infeliz. E ele ainda tem que tolerar o paquera debilóide da filha e o sogro patriarca, que vai envelhecendo e ficando mais rabugento (sexagenário cri cri = redundância, pleonasmo vicioso). E agora, José? Dinheiro ou natureza? Respeitar a moribunda ou curtir a mágoa? Ligue para 0800-meia-meia-sem sapato. O final você decide.

O filme me trouxe muitas memórias. Nem parece que quase 5 anos atrás eu vivia por aquelas bandas. A trilha sonora toda só me fazia lembrar do restaurante que eu trabalhei. George Clooney é sempre bom, mas esse papel lhe proporcionou um algo mais, e ele soube muito bem trazer todas as nuances necessárias a personagem. Está entre os favoritos para melhor ator nas premiações.

A estrela teen Shailene Woodley, como a filha aborrescente, mostra que há talento escondido na Nickelodeon, Boomerang e afins, e é nome certo nas listas de melhores do ano. Além de um elenco de apoio ótimo também. Tem Judy Greer, que eu amo sempre, Matthew Lillard (eterno Salsicha pra mim), num dos seus raros papéis decentes e Robert Forster, como o sogro osso duro de roer.

Além de Clooney e Shailene, Os Descendentes é forte candidato também nas categorias de Filme, Direção e Roteiro Adaptado (nessa principalmente). Outras indicações mais deverão ser incluídas, obviamente. O que mais me encanta nesse filme é a singeleza que Hollywood, numa safra recheada de super-heróis e seqüências de blockbusters acéfalos, explosivos e inflamáveis, tem se esquecido. No meio da lama uma bela flor havaiana nasce colorida e cheia de vida. Aloha!

Críticas Tudo Pelo Poder e J. Edgar

2012-01-09T09:55:00.002-03:00

Feios, Sujos e Malvados

Tudo Pelo Poder // The Ides of March

Nota: 7,5

Depois de Boa Noite e Boa Sorte, George Clooney ataca novamente de diretor, dessa vez com um thriller político estrelado pelo Ryan Gosling e todo o seu carisma [not!]. Com todo o seu prestígio e boa reputação na indústria, Mr. Clooney conseguiu reunir um super elenco, que ainda conta com Phillip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, e, como em todo filme de menino, não podia faltar a musa, a donzela indefesa, sempre jovem e linda, incorporada pela Evan Rachel Wood. O próprio George faz parte do elenco também como um candidato a candidato à presidência da Terra da Liberdade pelo partido democrata.

Mas voltando ao Ryan, ele faz um dos cabos eleitorais do George Clooney que está fazendo campanha em Ohio contra outro candidato democrata, e a história se desenrola de acordo com os acontecimentos que sucedem nos bastidores da campanha, que normalmente ninguém fica sabendo. Gosling se reúne secretamente com diretor de campanha adversário, se envolve com estagiária, descobre uns podres, etc. Contar qualquer detalhe a mais vira spoiler.

O elenco é bom e competente e faz seu papel convincentemente, mas a história, que é baseada em uma peça teatral de 2008 e adaptada pelo próprio Clooney e mais dois (um deles o dramaturgo original), me pareceu ser muito “inspirada” no cinema americano anos 70, aquela coisa meio Todos os Homens do Presidente, clima de Chinatown, Network, etc. Até o arco da personagem é praticamente idêntica ao do Michael Corleone, só que menos sanguinária, evidentemente. É um bom filme, só não faz muito o meu gênero.

O Jardim Secreto

J. Edgar

Nota: 8,0

Todo mundo sabe do carinho e apreço que tenho pelo Clint [not!]. Ele recentemente foi o (ir)responsável por um monte de melodrama barato e moralista tipo Sobre Meninos e Lobos, Menina de Ouro, Além da Vida e, como tudo que pode piorar vai piorar, Gran Torino, que já no meio da projeção tudo começou a girar, a girar e eu disse: Berenice, se segura, nós vamos bater! Mas dessa vez eu tive que dar uma colher de chá e pelo menos ver o filme sem a má vontade habitual por dois motivos: Dustin Lance Black (o roteirista de Milk - um dos melhores filmes da década passada) assinou o roteiro, e o elenco é encabeçado por Leonardo DiCaprio, um dos melhores atores de Hollywood atualmente e que só tem feito filme bom nos últimos anos.

Bom, o enredo é uma biografia do J. Edgar Hoover, o responsável pela organização e estruturação do FBI. Geralmente biografias são feitas para enaltecer ou queimar o filme de alguém. Raras fogem desse estigma. E essa é uma dessas exceções. Se bem que o J. Edgar era uma pessoa detestável e muito mal-resolvida. Um fresco! Também pudera, não deve ter sido fácil ser gay em e ainda mais enfrentando abertamente a rejeição velada da pessoa mais importante no seu mundo (e de quase todo gay): sua mãe, feita pela sempre ótima Judi Dench.

Ele até tentou se engraçar pro lado da Naomi Watts, que não é boba nem nada, e decidiu que queria viver por uma carreira. Casamento naqueles tempos significaria abdicar de tudo e ficar em casa com as crianças. Então ele encontrou o amor no canastrão do Armie Hammer, que fez os gêmeos de A Rede Social, e cá entre nós, ele é o ponto baixo do filme. Péssimo! E ainda foi indicado ao prêmio do Sindicato. Sabe-se lá como... Mas de acordo com o filme esse amor foi só platônico. Eles nunca o consumaram, tendo em vista toda a auto-repressão que ele mesmo se impunha. Mas eles foram inseparáveis e ele foi o pé na realidade que Edgar precisava para seguir são.

Comparado com a filmografia recente do Clint, não consigo nem tecer comparações. É como noite e dia. Ainda assim, acho que faltou firmeza na direção, Clint claramente curte um marasmo, mas não chega nem perto do ritmo mais lento dos filmes europeus ou asiáticos, e às vezes parecia que as personagens estavam entediadas em cena. E no momento mais forte do filme, o Armie estraga. Ele consegue ficar ainda pior nas cenas em que está envelhecido.

Mas o restante do elenco está todo em sintonia. E DiCaprio segue firme para conseguir sua quarta indicação ao Oscar. Já foi indicado a todas as prévias, impossível ficar de fora. E até aqui me parece que ele tem chances reais de vencer. Ele é competente, querido (e importante) na indústria, e biografias (além de filmes de holocausto) sempre rendem esses reconhecimentos. Quase todos os vencedores dos prêmios hollywoodianos nos últimos 10 anos interpretaram figuras famosas. Então os ventos parecem estar a favor.

Crítica Jovens Adultos

2012-01-08T16:38:00.007-03:00

Paranóia Delirante

Jovens Adultos // Young Adult

Nota: 8,0

Mais uma colaboração de Diablo Cody com o Jason Reitman, depois de Juno, aquele filme pra qual se eu fosse resumir num só comentário seria "pra lá de moralista e conservador, mas disfarçado de modernex". Fez sucesso e deu até Oscar pra Diablo, além de punhado mais de indicações. Depois o Jason ganhou mais fama ainda com Amor Sem Escalas (Ô título mais piegas) com o George Clooney, e o meu comentário a respeito dele não seria muito diferente ao de Juno. Já esse Young Adult não vem fazendo o mesmo sucesso que os demais. Mas eu gostei bem mais desse. Mas pra falar a verdade o único atrativo que me fez vê-lo foi a Charlize (perfeita e ideal para o papel, diga-se de passagem).

Enfim, a história é sobre uma mulher recém-divorciada, solitária e alcoólatra, escritora de uma saga de livros infanto-juvenis que acabou de ser cancelada. Ou seja, uma Stephanie Meyer ou JK. Rowling falida. Saída do Alphaville diretamente pra Alphavella. Aí ela recebe um email do seu ex-namorado do colegial, ou como eles costumam chamar, High School Sweetheart (palavras que definitivamente não combinam juntas), o bonitão do Patrick Wilson, a convidando para o batizado do seu filho recém nascido [FDP detected].

Ela, muito doidona, alucicrazy, interpreta aquilo como se o casamento dele estivesse em ruínas, e que ele a estivesse chamando para um flashback - good times, ao som de muito Air Supply, Lionel Richie e The Housemartins. Então ela sente saudade da aurora da vida, calça o salto agulha e parte em busca de arruinar o matrimônio alheio.

Aí vem aquele momento Roxy Carmichael (tirei do baú!). A estrela da cidade retorna. Só que meio ao contrário, né? Porque a Charlize era a típica popular do High School que todo mundo detesta (porém inveja), que deve ter sido Home Coming Queen, Cheerleader e todas essas inutilidades mais. Só que ninguém sabe das suas intenções maquiavélicas. Ou que ela esteja na rua da amargura. Mas cá entre nós, Charlize na pior? É só se olhar no espelho que passa. Espelho, espelho meu...

Seguem-se mil momentos c*-de-bêbo não tem dono, até o filme chegar no seu terço final e alcança o clímax, onde tudo fica quase inassistível (inventei). Doloroso de tão embaraçoso. Vergonha alheia in excelsius. Mais nas alturas que Hosana. Mas passa, e no fim das contas achei o filme até amadurecido comparado ao que a duplinha realizadora tem feito anteriormente. Mas como o público de maduro não tem muita coisa (vide os campeões de bilheteria atuais, Crepúsculos, Super-Heróis, Video games...), a história não tá fazendo tanto sucesso assim. Tudo bem, não é nenhuma brastemp, mas pelo menos já é uma evolução.

Crítica Sete Dias Com Marilyn

2012-01-07T23:01:00.013-03:00

Sete Dias no Paraíso

Sete Dias Com Marilyn // My Week With Marilyn

Nota: 8,5

Desse filme eu não esperava grande coisa, para ser bem sincero. Sempre que tentam fazer uma biografia dessas musas icônicas elas ficam bem macarronescas e tendenciosas. A Marilyn (ou Méuri-Limón, como mainha consegue pronunciar) já foi vítima de diversas dessas homenagens já. Dia desses eu vi uma da Madonna nessas madrugadas da TV... A diferença desse é que Marilyn é antagonista, e a história não é sobre a vida dela. Só um pequeno episódio pré-Quanto Mais Quente Melhor e pré-Kennedy, que ocorreu com um jovem assistente de produção no seu primeiro emprego na indústria. Jovem outrora, convenhamos... Depois ele fez documentários, virou escritor, e transformou esse capítulo da sua vida em livro, que agora foi adaptado às telas. E é um filme inglês também, passa longe dos melodramas clichês que Hollywood certamente faria (e já fez e continuará fazendo).

Bom, na tela vemos váááários nomes conhecidos retratados, como a Vivien Leigh feita pela Julia Ormond (nadavê...), Sir (não dou a mínima pra esses títulos - a monarquia que se exploda!) Laurence Olivier por Kenneth Branagh (muito bem, por sinal), Arthur Miller, feito por um rapaz figurante aí, e a Sybil Thorndike vivida pela Dame (ver comentário algumas linhas acima) Judi Dench. Nomes que você, culto, erudito e requintado conhece bem. Já você, plebe rude, da rafaméia analfabeta, corre pro google.

Colin (o novato Eddie Redmayne) é um jovem rapaz que quer ser cineasta e depois de muito insistir consegue que Laurence Olivier o contrate como assistente de produção, vulgo faz-tudo. Laurence está produzindo um filme, uma comédia leve e boba, mas estrelada pela maior estrela de cinema do momento, Marilyn Monroe, feita pela Michelle Williams, que merece um parágrafo a parte.

Michelle mora no meu coração desde os tempos de Dawson’s Creek, que eu adorava, mas hoje vejo quanto blá-blá-blá insuportável estava contido naquele seriado. Jen (feita pela Michelle) era de longe minha personagem favorita. Ela faz uma Marilyn muito bem, incorpora os trejeitos, as nuances, adiciona as camadas necessárias à personagem, mas fisicamente não convence muito, apesar da transformação que a deixou bem parecia. Marilyn era mulherão. Michelle é mignon. É tipo colocar Christina Aguilera pra fazer Jéssica Rabbit (ela teria ego e non-sense suficiente pra topar idéia). Eu veria Scarlett Johansson mais parecida, por exemplo. A diferença é que Michelle é mil anos-luz melhor atriz que Scarlett.

Então, a produção começa, Marilyn surge gloriosa com seu braço direito Paula Strasberg (joga no google), despertando todos os olhares e atenções, mas ela é frágil e insegura e se deprime fácil. Logo, logo ela se fecha na sua concha, depois de muito bullying do “delicado” Olivier, e a única pessoa em que ela passa a confiar é o reles assistente de produção, Colin.

O Globo de Ouro colocou o filme na categoria comédia, mas se esse filme for comédia, A Escolha de Sofia é pastelão. Michelle, então, veleja sozinha na dianteira, praticamente sem concorrência na categoria pra garantir seu primeiro globo. E tendo em vista o passado recente, onde a Academia tem premiado muito atrizes jovens e bonitas (Natalie, Reese, Charlize, Angelina, Julia, Kate, Catherine, Halle, Renée, Nicole, Jennifer, et al.), me parece ela vai firme pro Oscar também. No Globo de Ouro, o filme pode até levar o premio de melhor filme, já no Oscar, Michelle é a única com chances mesmo. Talvez o enjoado do Kenneth também possa ter alguma. Vejamos como os próximos capítulos se seguirão.

Indicados ao Globo de Ouro 2012

2011-12-15T11:53:00.024-03:00

Depois de séculos sem postar, volto para compartilhar os indicados ao Globo de Ouro 2012. Já vi vários deles e vou tentar postar meus comentários nesses período de um mês que antecede a premiação. Eis eles:

Melhor Filme - Drama
Os Descendentes (The Descendants)
Histórias Cruzadas (The Help)
Hugo
Tudo Pelo Poder (The Ides of March)
O Homem Que Mudou o Jogo (Moneyball)
Cavalo de Guerra (War Horse)

The Descendants e The Help (Título nacional péssimo) são excelentes. Meus favoritos até aqui. Moneyball (Sério! Quem escolhe esses títulos brasileiros???) é bom, mas é meio drama esportivo enlatado. Tudo Pelo Poder me pareceu drama político aspirante mal sucedido a Hollywood anos 70 (Todos os Homens do Presidente, e tal...). War Horse e Hugo ainda não vi, mas me parecem ser ótimos. Senti falta de Extremely Close & Incredebly Loud. Ainda não vi, mas adoro tudo que o Stephen Daldry fez e o trailer ao som de U2 é enfeitiçante.

Melhor Filme - Musical ou Comédia
The Artist
Missão Madrinha de Casamento (Bridesmaids)
50% (50/50)
Meia-Noite em Paris (Midnight in Paris)
My Week With Marilyn

Midnight in Paris me parece ser o melhor deles. É soberbo. Woody Allen no auge da inspiração. My Week With Marilyn é ótimo, mas é tão comédia quanto O Direito de Nascer. Bridesmaids estava engraçado até as protagonistas terem infecção intestinal com comida brasileira... The Artist me parece muito bom e ouvi coisas boas de 50/50, mas não tive curiosidade de ver, sinceramente.

Melhor Ator (Drama)
George Clooney (Os Descendentes)
Leonardo DiCaprio (J. Edgar)
Michael Fassbender (Shame)
Ryan Gosling (Tudo Pelo Poder)
Brad Pitt (O Homem Que Mudou o Jogo)

O único que não vi foi Shame. Os outros 4 eram mais que óbvio pra mim que estariam nesta lista, apesar de eu não saber se o Ryan Gosling seria indicado por esse ou por Drive. George Clooney aparentemente é o favorito. J. Edgar é bom, bem superior a quase tudo que o Clint faz, mas poderia ser melhor. Tanto que DiCaprio foi o único do filme a receber indicação. Brad Pitt cada dia mais Robert Redford.

Melhor Atriz (Drama)
Glenn Close (Albert Nobbs)
Viola Davis (Histórias Cruzadas)
Rooney Mara (Millennium - Os Homens Que Não Amavam as Mulheres)
Meryl Streep (The Iron Lady)
Tilda Swinton (Precisamos Falar Sobre o Kevin)

Já dessas só pude conferir a Viola, que é magistral sempre. Rooney Mara me parece confete demais, só por causa da transformação física. Ainda mais num remake, e em que praticamente nada foi mudado do original. Glenn e Meryl já não precisam provar mais nada a ninguém, e Tilda mora no meu coração sem pagar aluguel. Qualquer uma (menos a Rooney) vencendo, ficarei feliz.

Melhor Ator (Musical ou Comédia)
Jean Dujardin (The Artist)
Brendan Gleeson (O Guarda)
Joseph Gordon-Levitt (50%)
Ryan Gosling (Amor a Toda Prova)
Owen Wilson (Meia-Noite em Paris)

Acredito que esse prêmio é do Jean Dujardin (de quem nunca ouvi falar) ou do Ryan Gosling, apesar do filme ser muito ruim, e ele fazer o mesmo papel que o Will Smith já fez em Hitch - Conselheiro Amoroso, outra bomba. O Owen Wilson (por quem eu não nutro simpatia) fez o melhor filme da sua vida em Meia-Noite. Joseph Gordon-Levitt ainda não fez nada que se comparasse a Mysterious Skin. O Brendan é uma incógnita. Mas gostei dele com o Colin Farrell em In Bruges.

Melhor Atriz (Musical ou Comédia)
Jodie Foster (Carnage)
Charlize Theron (Young Adult)
Kristen Wiig (Missão Madrinha de Casamento)
Michelle Williams (My Week With Marilyn)
Kate Winslet (Carnage)

Carnage fez tanto sucesso na Broadway (não é um musical) e tem um elenco tão bom, e é dirigido pelo Polanski, acreditei que chegaria nas cabeças dessa época de premiações. Acho que por ser bem minimalista, com apenas um cenário, e ser relativamente curto (uns 80 minutos no máximo), ele não se enquadra no perfil das premiações, que gostam de epopéias intermináveis, vide Titanic, Os Poderosos Chefões, O Senhor dos Anéis, ...E o Vento Levou, Ben Hur, Forrest Gump, entre (diversos) outros. Mas mesmo assim já é bom ver Jodie e Kate na lista. Charlize está ótima no mediano e embaraçoso Young Adult. Michelle deveria estar na lista de drama no lugar da Rooney. Acho que só entrou nessa categoria para finalmente levar seu prêmio para casa. Kristen está bem, mas nada altamente memorável.

Melhor Ator Coadjuvante
Kenneth Branagh (My Week With Marilyn)
Albert Brooks (Drive)
Jonah Hill (O Homem Que Mudou o Jogo)
Viggo Mortensen (Um Método Perigoso)
Christopher Plummer (Toda Forma de Amor)

A HFPA adora indicar estrelas e figuras carismáticas, tipo Julia Roberts, Madonna e Tom Cruise, acho que para povoar o recinto de celebridades reconhecíveis. Só isso explica Jonah Hill na lista, já que o filme é todo do Brad Pitt. O ótimo Christopher Plummer está agora colhendo os frutos dos tempos áureos de galã há 30-40 anos atrás, e o insuportável Kenneth Branagh faz brilhantemente um insuportável Laurence Olivier que atormenta a pobre da Marilyn. Os outros dois ainda preciso conferir. A ausência ficou com o Andrew Serkis, por O Planeta dos Macacos.

Melhor Atriz Coadjuvante
Bérénice Bejo (The Artist)
Jessica Chastain (Histórias Cruzadas)
Janet McTeer (Albert Nobbs)
Octavia Spencer (Histórias Cruzadas)
Shailene Woodley (Os Descendentes)

As 3 que já conferi são ótimas, mas o prêmio é todo da Octavia. Jessica Chastain brilha como a "blonde bimbo white-trash" em The Help e Shailene faz muito bem a filha "aborrescente" do George Clooney.

Melhor Diretor
Woody Allen (Meia-Noite em Paris)
George Clooney (Tudo pelo Poder)
Michel Hazanavicius (The Artist)
Alexander Payne (Os Descendentes)
Martin Scorsese (Hugo)

Já que esqueceram do Steven Daldry, eu votaria no Woody. Mas ver um desconhecido como o Hazanavicius vencendo seria bem interessante. Scorsese é sempre bom, mesmo nos seus pontos baixos. Preciso ver Hugo.

Melhor Roteiro
The Artist
Os Descendentes (The Descendants)
Tudo Pelo Poder (The Ides of March)
Meia-Noite em Paris (Midnight in Paris)
O Homem que Mudou o Jogo (Moneyball)

Apesar de eu discordar muito dessa lista, ela é compreensível, mas Moneyball estar presente é forçar demais a barra... Dentre esses, fico entre Os Descendentes e Meia-Noite em Paris. Preciso ver The Artist..

Melhor Canção
Lay Your Head Down (Albert Nobbs)
by Sinéad O'Connor
Hello Hello (Gnomeu e Julieta)
by Lady Gaga & Elton John
The Living Proof (Histórias Cruzadas)
by Mary J. Blige
The Keeper (Redenção)
by Chris Cornell
Masterpiece (W.E. - O Romance do Século)
by Madonna

Como eu disse antes, estrelas não poderiam faltar, e só nessa categoria já garantiram Elton John, Lady Gaga e Madonna, que não poderia ficar de fora da festa e emplacou ao menos as músicas do seu filme WE. O tema mela-cueca da Mary J. Blige (à la Celine Dion 90's) arruina a cena final de The Help. Sinéad saiu da tumba, depois de ter rasgado a foto do Papa há... hmmm, 20 anos atrás? Isso que eu chamo de castigo divino... E o Chris Cornell dá o tom indie à categoria.

Melhor Trilha Sonora
The Artist
Millennium - Os Homens Que Não Amavam as Mulheres
Hugo
Cavalo de Guerra
W.E. - O Romance do Século

Tô por fora de todas elas. Preciso escutar para opinar. Num chute, acho que Cavalo de Guerra pode levar.

Melhor Animação
As Aventuras de Tintim: O Secredo do Licorne
Operação Presente
Carros 2
Gato de Botas
Rango

Ai, que lista mais brochante! Tintin deve ser maravilhoso, apesar de eu preferir a animação 2D tradicional, mas o que fazem nessa lista Carros 2? Gato de Botas? Rango? E cadê Rio?

Melhor Filme Estrangeiro
Jin Líng Shí San Chai (China)
In The Land of Blood and Honey (EUA)
O Garoto de Bicicleta (Bélgica)
A Separação (Irã)
A Pele que Habito (Espanha)

Mais uma estrela que não poderia ficar de fora: Angelina Jolie emplaca seu filme falado em bósnio (em meio ao escândalo de suposto plágio). Mas Almodovar com seu A Pele que Habito parece ser o favorito, apesar de essa ser uma categoria de zebras constantes.

Para ver a lista completa, com os indicados de TV também, clique aqui.

Seção Alucinógenos // Miss Universe 2011 - Separadas ao Nascer

2011-08-24T18:55:00.068-03:00

Ressucitando o espaço depois de meses pra dar continuidade a essa quase tradição daqui do blog, já que fiz nas edições de 2008, 2009 e 2010. O Miss Universo faz 60 anos esse ano e está sendo realizado pela primeira vez no Brasil. As candidatas esta lá fazendo muito carão no inverno paulistano de biquini, vestidas de passista/odalisca e outros trajes sumários afins.
Vamos conferir as famosas camufladas no concurso:

(clique nas fontos para ampliar)

Albânia x Juliette Lewis
Juliette versão patricinha.

Argentina x Daniela Cicarelli
La hermana é melhor que a nossa...

Austrália x Rosie Huntington-Whiteley
Bonitinha. Sem mais...

Bolívia x Scheilla Carvalho
Tudo que é perfeito a gente pega pelo braço...

Brasil x Sara
Nossa! Achei muito igual.
Será que não é ela?

Chile x Kim Raver
Pensei no que comentar, mas não veio nada.
Então fica assim mesmo.

Curaçau x Silvetty Montilla
Todo um travestismo!

Eslováquia x Helena Bonham Carter
Prefiro Helena de bruxa. Fazendo a fina não rola...

Eslovênia x Vera Farmiga
Não sabia que concurso de miss aceitava balzaquianas.

Estônia x Emma Stone
Nem sabia que aceitava pré-adolescentes também.

EUA x Uma "Poison Ivy" Thurman
Venenooooosa, êÊêÊêÊê...
Prima da Jessica Rabbit, irmã da sereia Ariel,
fantasiada de Hera Venenosa no Halloween.

Geórgia x Sabrina Parlatore
Por falar nisso, a Sabrina ainda vive?

Grécia x Fernanda Tavares
Tão insossa quanto.

Guatemala x Dani Bolina
Toda a "sensualidade" dessas panicats da vida.

Holanda x Morgan Fairchild
Saudade da mãe do Chandler.

Honduras x Irene Cara
What a Feeling!
Irene fantasiada de Vanessa da Mata.

Hungria x Evangeline Lilly
Largou Sawyer e Jack de lado e foi concorrer a missi.

Índia x Lobisomem
Vira, vira, vira...

Indonésia x Larissa Riqulme
Escondam seus celulares!

Irlanda x Leighton Meester
Cara de pós-teen enjoada.

Israel x Winnie Cooper
Saudade de Anos Incríveis.

Itália x Prianha
No mesmo time da Guatemala.
Ropahara feelings.

Japão x Sabrina Sato
Ai, Emílio!

Kosovo x Pangaré
Cara de cavalo, mas é uma querida.
Alessandra Ambrósio fail.

Malásia x Emu
Garibaldo Fashion Week.

Nova Zelândia x Lady Francisco
Cada país tem a Lady que merece.

Panamá x Leo Áquilla
Operada pode competir?
Revolução, inovação e inclusão!

Peru x Doninha
Mas ela me lembra outra coisa também:

Peru x Pernalonga
O que é que há, velhinho?

Portugal x Ana Beatriz Barros
Acho digna.

Rep. Dominicana x Sofia Vergara
Adoro Modern Family!

Romênia x Cynthia Olatraveca
A drag, vice em 2005, voltou.

Sérvia x Silvia Saint
Esse concurso não para de evoluir.
Até pornstar já pode estar se inscrevendo hoje em dia.

Tailânia x Thalia
A Maria do Bairro do oriente.

Tanzânia x Valéria
Ai, como eu tô bandida!

Ucrânia x Marion Cotillard
Marion esquálida cosplay.

Uruguai x Kylie
Come on babeh! Do the locomotion!

Venezuela x Vera Loyola
Uma brisa de elegância, frescor e juventude.

O concurso será dia 12/09. Depois eu volto pra comentar o resultado!

UPDATE: A vencedora foi a Miss Angola, Leila Lopes (se segura, Berenice!).

Resultado mais que merecido e destoando do marasmo que o concurso estava se tornando.

Seção CINEMA // Oscar 2011

2011-03-01T16:58:00.028-03:00

A proposta era ser jovem e “cool”. Até contrataram Anne Hathaway e James Franco como apresentadores. Sinceramente? Ficou igual a todo ano... Ainda mais quando colocam Celine Dion cantando Smile pros defuntos e aquele coral infantil com Over The Rainbow no fim. O Discurso do Rei levando melhor filme. Um tal de Tom Hooper ganhando melhor diretor, que eu duvido muito que algum dia vai ser um David Fincher, Christopher Nolan ou Darren Aronofsky, isso só pra citar alguns dos jovens e promissores diretores, e, coincidentemente, todos esnobados esse ano. Enfim, o Oscar todo ano promete, mas nunca consegue sair do mais do mesmo.

Começaram com uma montagem rápida dos indicados a melhor filme, ao som do Lago dos Cisnes de Tchaikovsky (tema de Cisne Negro) e depois reinventaram aquele velho passeio dos apresentadores pelos filmes indicados, que Billy Crystal fazia todos os anos. Dessa vez usaram a idéia central de A Origem para fazer o curta. Aí no final meteram De Volta Pro Futuro, que eu adoro, mas que não tinha nada a ver com a história do Brasil. A idéia lembrou um pouco a excelente abertura do Emmy, mas faltou a mesma animação. Não ficou tão divertido...

Achei o palco bonito, sóbrio, simples, discreto. Anne trocou mais de roupa que Ivete Sangalo troca de piada ensaiada. Logo inventaram uma coisa desnecessária de fazer o palco mudar pra homenagear filmes clássicos. Talvez a idéia funcionasse se o fizessem sem anunciar, fosse algo que mudasse de bloco para bloco automaticamente. Mas não vou mentir que me arrepiou quando a trilha de James Horner em Titanic tocou. Tudo bem que a febre exagerada fez o filme enjoar um mês depois de estrear no cinema, mas o tempo tá provando que ele realmente é um clássico, mesmo com suas inúmeras falhas. E qual filme não as tem?

Aí entra Kirk Douglas, gagá, pagando de véio-tarado (que não sei por que acham a idéia engraçada, quando na verdade só é patética com o pobre velho), falando fofo, e ninguém decifrava o que ele balbuciava. Devia ter uma tela com as legendas passando no palco pra platéia poder entender. Aí, depois de o velhote enrolar uns 3 minutos pra anunciar, veio o primeiro resultado pra desanimar noite, a nojo da Melissa Leo vencendo, com sua falsa humildade, depois de falar mal de todas as indicadas.

Melissa estava tão desesperada para criar um daqueles momentos memoráveis das festas do Oscar, e ser lembrada, que na verdade só exagerou na emoção forçada e ensaiada (como ela fez em todas as outras premiações, e não sei como algum votante ainda tinha estômago de votar nela e ver a patacoada se repetindo de novo). Na verdade ela vai sim ser lembrada. Pelo ridículo. Vergonha alheia total. Alguém aposta quanto como ela vai ser a nova Benigni, desprezada por Hollywood? Deviam ter tomado o Oscar de volta depois do “espetáculo” canastrão. Numa nota a parte, Hailee Steinfeld estava linda demais. Vai ser uma das futuras sex symbols, muito provavelmente.

Interessante como ambos os coadjuvantes do ano passado não se fizeram presentes esse ano. Então colocaram o gagá do Kirk e a Reese-Legalmente-Loira para entregar os prêmios. Depois do oba-oba do Kirk com a Melissa, Reese entra linda e fina (talvez a mais bela da noite) para premiar o Christian Bale. Adoro o Christian, mas o filme (o mesmo da Melissa) é uma novela mexicana disfarçada. Minha torcida era toda do Geoffrey Rush, a única coisa premiável (na minha opinião) de O Discurso do Rei (que cada dia gosto menos).

O Christian disse uma coisa muito bonita: Há tantos e tantos filmes brilhantes por aí, e ninguém os conhece. Eu não acredito em verdades absolutas, mas se elas de fato existem, essa é uma delas. E as causas disso devem ser refletidas, e a Academia deveria se abrir mais e se desvencilhar das manobras de marketing dos estúdios, que fazem o público engolir tanta porcaria comercial rotulada como obra-prima. Mas evidente que a Academia também deve ganhar algo como esse jogo de grandes...

Pra mim os melhores momentos desses eventos sempre vêm acompanhados de música, como quando lembram trilhas famosas de filmes clássicos, ou em medleys interessantes como fizeram em 2000, com Garth Brooks, Faith Hill, Queen Latifah, Dionne Warwick, Ray Charles, et al. Música sempre anima. Pensando nisso, deveriam escolher melhor os indicados a canção. Faz tempo que na lista só entra desastre. Esse ano dividiram em dois blocos: primeiro as dos desenhos, Enrolados (do Alan Menken, que faz quase tudo da Disney) e Toy Story 3 (do Randy Newman), ambas ótimas e apresentados por Kevin Spacey, que não tem closet no mundo que o caiba...

Depois as de Country Strong, cantada pela Gwyneth (credo...) e 127 Horas, ambas péssimas e sonolentas, apresentadas pela, agora magérrima, Jennifer Hudson, que colocaram na cabeça que merece todo prêmio que existe no mundo, quando na verdade ela é tão fraca que nem o teleprompter ela sabe ler direito. Ganhou a de Toy Story, a única animadinha, com um discurso bonitinho do Randy Newman, assim como suas canções.

Ano passado a primeira mulher ganhou por direção, e esse ano colocaram-na para dividir o palco com a Hillary Swank. Vamos lá, todos juntos numa só voz:

Oi?!

Por que não deixaram a Kathryn Bigelow entrar sozinha no palco? Tinha necessidade da Hillary ali? Foi só pra nos lembrar que ela tem dois Oscars, mas Annette Benning, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Mia Farrow, Lauren Bacall, entre tantas outras divas não têm nenhum? E pra coroar o momento recordações, Tom Hooper vence... E lembramos que Hitchcock, Kubrick, Welles, e até George Lucas, nunca ganharam também.

O Oscar prova novamente o quão conservador eles são, principalmente com os prêmios de roteiro, que são sempre como se começa um grande projeto, já que os deram para os filmes mais “velha-guarda” indicados: adaptado para A Rede Social e original para O Discurso do Rei, esnobando toda a inventividade e criatividade de A Origem e do Christopher Nolan. Isso sem contar que praticamente todos os resultados foram totalmente previsíveis e sem emoção alguma. Já pensou Toy Story, Cisne Negro ou A Origem ganhando? Ia ser surpresa total e agradaria ao público, com certeza.

Muito se falou do James Franco como mau apresentador, e como a Anne Hathaway estava esforçada para apresentar bem o evento, mas cá entre nós, não tinha Chaplin que salvasse com um roteiro tão apático e sem criatividade como aquele. Acho que só Silvio Santos dançando Hot Hot Hot animava aquilo lá. Anne pelo jeito vestiu a camisa e se jogou, fez o que pode, mas algo de errado de fato acontecia com o James, que pelo jeito nós nunca saberemos. Eu no lugar dele ficaria desanimado de apresentar um Oscar com aquele script tão ruim, o que claramente transpareceria na performance.

O que falta à festa é música, animação, momentos nostálgicos realmente bem feitos, como foi feito muito rapidamente com os vídeos sobre as canções vencedoras do Oscar (podia ter durado uns 10 minutos, eu ia adorar), e quando transformaram alguns filmes, como Harry Potter e Crepúsculo, em musicais. Mas na maior parte do tempo investiram em riso fácil, como James Franco vestido de Marilyn (ver foto mais acima). Ou seja, melhor roteiro para o evento urgente! Importem do Emmy ou do Tony. Eles fazem bem melhor.

Seção CINEMA // Indicados ao Framboesa de Ouro 2011

2011-01-26T22:18:00.008-03:00

Essa semana saíram também as indicações ao Framboesa de Ouro, que premia aos supostos piores trabalhos em cinema do ano. Acho sempre a idéia divertida e interessante, mas mal aproveitada, já que poderiam transformar o evento numa cerimônia de TV divertida e engraçada, e eles (a academia organizadora) têm seus pecados e idiossincracias também. Eles gostam muito de chutar cachorro morto, por exemplo, premiar a Paris Hilton toda vez que ela faça uma ponta que seja em algum filme, ou enchem a lista de nomes famosos para dar notícia, se esquecendo de lembrar de trabalhos deveras ruim de muitos famosos.

Seria curioso se eles também indicassem vários dos supostos melhores, já que muita besteira entra na lista do Oscar também. Às vezes eles acertam, como quando premiaram Halle Berry e Sandra Bullock recentemente à Pior Atriz. Elas, providas de muito espírito esportivo e bom humor, foram receber seus prêmios. Vejamos a lista com comentários:

PIOR FILME

- Caçador de Recompensas
- A Saga Crepúsculo: Eclipse
- O Último Mestre do Ar
- Sex and the City 2
- Os Vampiros Que Se Mordam

Os 3 filmes da lista que vi, renderam posts, e neles vocês podem ver que eu não achei Caçador de Recompensas essa droga. Eu até gostei. Achei divertido, apesar de ser senso comum. Muita coisa pior foi pras telas, como Idas e Vindas do Amor, As Viagens de Gulliver, Vida e Morte de Charlie, A Última Canção, Entrando Numa Fria Maior Ainda com a Família, etc. Desses aí, eu suponho que ambos os dos vampiros sejam os piores, mas não duvido que Sex and The City 2 fique com o "troféu".

PIOR DIRETOR

- Sylvester Stallone (Os Mercenários)
- Jason Friedberg e Aaron Seltzer (Os Vampiros Que Se Mordam)
- Michael Patrick King (Sex and the City 2)
- M. Night Shyamalan (O Último Mestre do Ar)
- David Slade (A Saga Crepúsculo: Eclipse)

Stallone é sempre abaixo da crítica. Nos anos 70 catapultaram esse estrupício às estrelas com Rocky, que levou Oscar, mas na verdade merecia era framboesa, e agora a gente tem que agüentar esse xarope até hoje. O filme, inclusive, merecia a categoria principal. Shayamalan tá merecendo o prêmio, mas de certeza que não é o pior diretor da lista.

PIOR ATOR

- Robert Pattinson (A Saga Crepúsculo: Eclipse e Lembranças)
- Taylor Lautner (A Saga Crepúsculo: Eclipse e Idas e Vindas do Amor)
- Jack Black (As Viagens de Gulliver)
- Gerard Butler (Caçador de Recompensas)
- Ashton Kutcher (Par Perfeito e Idas e Vindas do Amor)

Tirando Butler, todos são mesmo ruins. Butler despontou com Querido Frankie, que é belo, singelo, e depois virou astro com 300, que já é ruim, e até hoje nunca mais fez um filme realmente bom, então entrou na lista mais por esse motivo, creio. Mas eu o trocaria pelo Zac Efron em Vida e Morte de Charlie ou pelo elenco estelar de Os Mercenários. Eu votaria entre os dois adolescentes, mas por Eclipse.

PIOR ATRIZ

- Kristen Stewart (A Saga Crepúsculo: Eclipse)
- Jennifer Aniston (Caçador de Recompensas e Coincidências do Amor)
- Miley Cyrus (A Última Música)
- Megan Fox (Jonah Hex - Caçador de Recompensas)
- Sarah Jessica Parker, Kim Cattral, Kristin Davis e Cynthia Nixon (Sex and the City 2)

Aí que a gente vê como a lista passa do ponto da brincadeira e cai mais na perseguição, na maldade. As 4 de Sex and The City 2 não deveriam ser indicadas todas de uma vez. Se elas fossem tão ruins assim (que não é o caso), deveriam cada uma concorrer separadamente. Assim como vocês puderam também reparar que muitos concorrem por mais de um filme. Ou seja, por pura maldade, para simplesmente depreciar o artista. Jennifer Aniston interpreta variações da Rachel nos dois filmes, mas em nenhum deles ela faz um mau trabalho. Megan e Miley são cachorro morto. Nem tem graça premiar. Então só sobra a Bella... Mas acredito que a vencedora será Jennifer Aniston mesmo, que creio que deverá ir receber o prêmio, assim como Sandy Bullock e Halle Berry, pois tem senso de humor suficiente para tal.

PIOR ATRIZ COADJUVANTE

- Jessica Alba (O Assassino em Mim, Entrando Numa Fria Maior Ainda com a Família, Machete e Idas e Vindas do Amor)
- Cher (Burlesque)
- Liza Minnelli (Sex and the City 2)
- Nicola Peltz (O Último Mestre do Ar)
- Barbra Streisand (Entrando Numa Fria Maior Ainda com a Família)

Barbra, Cher e Liza numa lista só? Não sei como ainda não teve um quebra-pau maior que Stonewall! Só faltou Madonna e Mariah completando a lista, outras duas queridas deles. Jessica já virou outra que não pode fazer nada que vira logo chacota. Ela faz muita coisa ruim, mas nem é tão má atriz assim. Cher e Liza entraram por puro despeito. Cher nem tá ruim em Burlesque, e Liza não faz absolutamente nada no filme para merecer crítica que seja. Barbra me parece ser a pior mesmo, uma escolha bem interessante. Será que vão ter peito pra premiar?

PIOR ATOR COADJUVANTE

- Billy Ray Cyrus (Missão Quase Impossível)
- George Lopez (Marmaduke, Missão Quase Impossível e Idas e Vindas do Amor)
- Dev Patel (O Último Mestre do Ar)
- Jackson Rathbone (O Último Mestre do Ar e A Saga Crepúsculo: Eclipse)
- Rob Schneider (Gente Grande)

Dev Patel é bem fraquinho, e nem se destacou em Quem Quer Ser Um Milionário? e era a pior coisa do ótimo seriado inglês Skins. George Lopez é um coitado... Crente que é engraçado. Billy Ray e Jackson entraram por pura perseguição. Rob Schneider é fraco, mas não sei se o suficiente pra entrar na lista. Eu votaria no anglo-indiano, mas acho que o Billy Ray deve levar.

PIOR USO DE 3D

- Como Cães e Gatos 2
- Fúria de Titãs
- O Último Mestre do Ar
- O Quebra-Nozes 3D
- Jogos Mortais: O Final

Ótima categoria. Taí uma novidade mais do que acertada, diante da febre do tridimensional que assolou mais nossos cinemas do que os estacionamentos de shopping nos anos 80. Mas cadê Piranhas 3D? E Avatar? Enfim... Jogos Mortais merece o prêmio pela ganância. Fizeram um bom primeiro filme, mas continuaram com uma infinidade de seqüências por pura usúria.

PIOR CASAL EM CENA/ PIOR ELENCO

- Jennifer Aniston e Gerard Butler (Caçador de Recompensas)
- Josh Brolin e Megan Fox (Jonah Hex - Caçador de Recompensas)
- Elenco inteiro (A Saga Crepúsculo: Eclipse)
- Elenco inteiro (Sex and the City 2)
- Elenco inteiro (O Último Mestre do Ar)

Já essa categoria é maldade inteira. Nem vontade de opinar dá. Numa olhada rápida, sem pensar muito, só seguindo os instintos, votaria em Crepúsculo. Mas dar prêmio a Crepúsculo é só para poder irritar meninas adolescentes para que elas façam vídeo e coloquem no YouTube. Ainda mais numa categoria tão mesquinha quanto essa.

PIOR ROTEIRO

- O Último Mestre do Ar
- Entrando Numa Fria Maior Ainda com a Família
- Sex and the City 2
- A Saga Crepúsculo: Eclipse
- Os Vampiros Que Se Mordam

Essa seria uma lista mais justa para Pior Filme. Essa categoria Sex and The City 2 mereceria levar, mas a competição é pesada, só os dos vampiros que se mordam que não mereceria por ser um filme de puro deboche mesmo. Além de ser café pequeno também.

PIOR SEQUÊNCIA, REMAKE, PREQUEL OU DERIVADO

- Fúria de Titãs
- O Último Mestre do Ar
- Sex and the City 2
- A Saga Crepúsculo: Eclipse
- Os Vampiros Que Se Mordam

Todos ruins mesmo. Fúria, Sex e Eclipse merecem demais a "honraria". Jogos Mortais ficou faltando na lista também. Seria uma boa incluir True Grit na lista... Mostraria um pouco de ousadia dessa "Academia"...

Vejamos quais serão os resultados dia 26 de fevereiro. Tomara que sejam menos covardes com os resultados do que com as indicações!

UPDATE (26/2): E eis que saíram os resultados. Vejamos:

Pior Filme
O Último Mestre do Ar
Não vi, nem pretendo.

Pior Diretor
M. Night Shyamalan (O Último Mestre do Ar)
Tava merecendo. Tava pedindo faz tempo.

Pior Ator
Ashton Kutcher (Par Perfeito e Idas e Vindas do Amor)
Meio tecla batida, né? Todo mundo sabe que ele é fraco.

Pior Atriz
Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Cynthia Nixon e Kristen Davis (Sex and the City 2)
Exagero.

Pior Ator Coadjuvante
Jackson Rathbone (O Último Mestre do Ar e A Saga Crepúsculo: Eclipse)
Difícil julgar, mas acho difícil ele ser pior que o Dev.

Pior Atriz Coadjuvante
Jessica Alba (O Assassino em Mi, Entrando numa Fria Maior Ainda com a Família, Machetee Idas e Vindas do Amor)
Outro exagero.

Pior Roteiro
O Último Mestre do Ar
Resultado chocante...

Pior Casal ou Elenco
Elenco de Sex and the City 2
Mais um exagero.

Pior Prelúdio, Remake, Sequência ou Plágio
Sex and the City 2
Esse foi até merecido, mas tem coisa pior por aí.

Pior 3D de Arrancar os Olhos
O Último Mestre do Ar
Eu suponho que seja pior que Piranhas 3D, porque esse outro ao menos tem senso de humor. Tanto que nem indicado foi.

Considerações finais: Se o Oscar não muda, o Framboesa também não. Continua com seus poucos acertos esporádicos aqui e ali, mas com o mesmo medo de cutucar onça com vara curta, o que só faz dela uma premiação interessante no papel, o que na prática já é bem diferente.

Seção CINEMA // Indicados ao Oscar 2011

2011-01-25T13:21:00.028-03:00

A Academia tem ficado cada ano mais estranha. Ou será só impressão minha? Enfim, hoje saiu a lista dos indicados, e várias ausências por mim foram sentidas, vou colocando abaixo da lista das categorias os meus comentários e no fim minhas considerações finais:

Melhor Filme

Cisne Negro • O Vencedor • A Origem
Minhas Mães e Meu Pai • O Discurso do Rei
127 Horas • A Rede Social • Toy Story 3
Bravura Indômita • Inverno da Alma

Já vi os 10, e só gosto mesmo de 4 (Cisne Negro, O Discurso do Rei, A Origem e Toy Story 3), outros são assistíveis. Não entendi Inverno da Alma na lista. Francamente.

Meu voto: Toy Story 3 (A Origem e Cisne Negro também me alegrariam)
Quem vai ganhar: A Rede Social

Melhor Diretor
Darren Aronofsky (Cisne Negro)
David O. Russell (O Vencedor )
Tom Hooper (O Discurso do Rei)
David Fincher (A Rede Social)
Joel Coen e Ethan Coen (Bravura Indômita)

O que se passa na mente desse pessoal que deixaram de fora o Christopher Nolan? Algum deles seria capaz de conceber e dirigir A Origem? E pelo jeito os Coen podem fazer a porcaria que quiserem que serão sempre indicados a alguma coisa...

Meu voto: Darren Aronofsky (e Christopher Nolan num quadrinho extra abaixo escrito a mão)
Quem vai ganhar: David Fincher

Melhor Ator
Javier Bardem (Biutiful)
Jeff Bridges (Bravura Indômita)
Jesse Eisenberg (A Rede Social)
Colin Firth (O Discurso do Rei)
James Franco (127 Horas)

Adorei ver Javier Bardem lembrado, mais ainda tô pra ver Biutiful. Colin Firth deveria ter vencido ano passado, e mesmo esse ano ele parece ser o melhor deles também. Sentindo falta de Leonardo DiCaprio....

Meu voto: Colin Firth
Quem vai ganhar: Colin Firth

Melhor Atriz
Annette Bening (Minhas Mães e Meu Pai)
Nicole Kidman (Reencontrando a Felicidade)
Jennifer Lawrence (Inverno da Alma)
Natalie Portman (Cisne Negro)
Michelle Williams (Namorados para Sempre)

A lista mais óbvia também. Annette já foi indicada várias vezes e nunca levou. É uma atriz experiente e que merece muito ganhar. Mas não por esse filme... Nicole está esplendorosa e bem melhor que em As Horas. Natalie Portman é a alma de Cisne Negro, está excelente, e é também a favorita, mas tudo pode acontecer, mesmo. Eu ainda a preferi em Closer, pelo qual ela deveria ter vencido há 6 anos atrás.

Meu voto: Nicole Kidman
Quem vai ganhar: Natalie Portman

Melhor Ator Coadjuvante
Christian Bale (O Vencedor)
John Hawkes (Inverno da Alma)
Jeremy Renner (Atração Perigosa)
Mark Ruffalo (Minhas Mães e Meu Pai)
Geoffrey Rush (O Discurso do Rei)

Andrew Garfield ficou de fora, mas é uma lista justa. Gostei ainda mais pelo Justin Timberlake ter jogado fora seus 2 milhões de dólares investidos em marketing pessoal para abocanhar uma indicação. Ficou a ver navios.

Meu voto: Geoffrey Rush
Quem vai ganhar: Christian Bale

Melhor Atriz Coadjuvante
Amy Adams (O Vencedor)
Helena Bonham Carter (O Discurso do Rei)
Melissa Leo (O Vencedor)
Hailee Steinfeld (Bravura Indômita)
Jacki Weaver (Reino Animal)

Tenho minhas ressalvas com relação à menina Hailee. Atrizes infanto-juvenil sempre são lembradas, vide Saoirse Ronan, Abigail Breslin e Keisha Castle-Hughes em anos recentes, e desde Anna Paquin que nenhuma leva, então pode ser que Hailee surpreenda. Tudo bem que Mila Kunis não tem grandes cenas em Cisne Negro, mas tirando uma briga na porta de casa da Amy Adams, nenhuma das outras também tem. A Melissa tem o melhor papel de longe, mas ela tá totalmente caricata. Mila deveria ter sido lembrada, só não sei exatamente no lugar de quem.

Meu voto: Jacki Weaver
Quem vai ganhar: Melissa Leo

Melhor Roteiro Adaptado
127 Horas (Danny Boyle e Simon Beaufoy)
A Rede Social (Aaron Sorkin)
Toy Story 3 (Michael Arndt, John Lasseter, Andrew Stanton e Lee Unkrich)
Bravura Indômita (Joel Coen e Ethan Coen)
Inverno da Alma (Debra Granik e Anne Rosellini)

Reencontrando a Felicidade (Rabbit Hole) deveria ter sido lembrado. Sem mais...

Meu voto: Toy Story 3
Quem vai ganhar: A Rede Social

Melhor Roteiro Original
Another Year (Mike Leigh)
O Vencedor (Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson)
A Origem (Christopher Nolan)
Minhas Mães e Meu Pai (Lisa Cholodenko e Stuart Blumberg)
O Discurso do Rei (David Seidler)

Esse parece ser o prêmio de consolação pro Christopher Nolan, mas eu não duvido que a Academia premie O Discurso do Rei ou Minhas Mães e Meu Pai. O Vencedor pode surpreender. Cisne Negro? Onde entrou? Mike Leigh é tipo Woody Allen, sempre o indicam pra fazer número, pra dizer que gostam dele, só por ele ser cult, e poderem posar de inteligentes.

Meu voto: A Origem
Quem vai ganhar: A Origem

Melhor Animação Longa-Metragem
Como Treinar O Seu Dragão
O Mágico
Toy Story 3

Ainda não vi o francês O Mágico, mas parece ser ótimo. Os outros dois são excelentes, mas Toy Story é o melhor filme do ano.

Meu voto: Toy Story 3
Quem vai ganhar: Toy Story 3

Melhor Filme Estrangeiro
Biutiful (México)
Dogtooth (Grécia)
In a Better World (Dinamarca)
Incendies (Canadá)
Outside the Law (Argélia)

Lula ficou de fora... Ô dó!

Meu voto: Ainda não vi nenhum...
Quem vai ganhar: Biutiful

Melhor Direção de Arte
Alice no País das Maravilhas
Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 1
A Origem
O Discurso do Rei
Bravura Indômita

Alice pode ser bem meia-boca, mas visualmente é impecável. Senti falta de Tron, outro filme visualmente belo.

Meu voto: Alice
Quem vai ganhar: Alice

Melhor Fotografia
Cisne Negro
A Origem
O Discurso do Rei
A Rede Social
Bravura Indômita

Já que foi vilipendiado nas categorias principais, devem dar o máximo de prêmios técnicos para A Origem. Mesmo assim, são prêmios merecidos.

Meu voto: A Origem
Quem vai ganhar: A Origem

Melhor Figurino
Alice no País das Maravilhas
I Am Love
O Discurso do Rei
The Tempest
Bravura Indômita

Alice realmente é muito superior aos demais nesse quesito.

Meu voto: Alice
Quem vai ganhar: Alice

Melhor Montagem
Cisne Negro
O Vencedor
O Discurso do Rei
127 Horas
A Rede Social

A Origem, Scott Pilgrim e Tron de fora? O que tem demais nas edições de A Rede Social, O Discurso do Rei e O Vencedor?

Meu voto: Cisne Negro
Quem vai ganhar: A Rede Social

Melhor Trilha Sonora Original
Como Treinar o Seu Dragão
A Origem
O Discurso do Rei
127 Horas
A Rede Social

O Discurso do Rei mescla a bela trilha de Alexandre Desplat com hinos da música clássica e merece o reconhecimento, mas o pessoal já tá no piloto automático pra votar em A Rede Social. Faltou Cisne Negro novamente...

Meu voto: O Discurso do Rei
Quem vai ganhar: A Rede Social

Melhor Canção Original
Coming Home (Country Strong)
I See the Light (Enrolados)
If I Rise (127 Horas)
We Belong Together (Toy Story 3)

Essa categoria já deixou de ser boa faz tempo. Quando surgiu uma boa canção em anos recentes, eles fizeram ouvido de mercador, vide Bruce Springsteen, paul McCartney, Eddie Vedder, Emmylou Harris, Mick Jagger, entre outros, e esse ano deixaram a Diane Warren de fora de novo. Ano passado não apresentaram as indicadas, e esse ano tomaram que repitam a dose, porque aguentar Gwyneth cantando é dose!

Meu voto: I See The Light
Quem vai ganhar: Não sei!

Melhor Edição de Som
A Origem
Toy Story 3
Tron - O Legado
Bravura Indômita
Incontrolável

Tron só foi lembrado nessa categoria, mas merecia outras menções técnicas. É perfeito visualmente, apesar do roteiro bem mediano. Incontrolável é um ótimo filme de ação, me diverti. Legal ter sido lembrado em alguma coisa.

Meu voto: Tron
Quem vai ganhar: A Origem

Melhor Mixagem de Som
A Origem
O Discurso do Rei
Salt
A Rede Social
Bravura Indômita

Eu não sei distinguir mixagem para edição de som. Era muito mais fácil quando as categorias se chamavam melhor som e melhores efeitos sonoros.

Meu voto: A origem
Quem vai ganhar: A Origem

Melhores Efeitos Visuais
Alice no País das Maravilhas
Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 1
Além da Vida
A Origem
Homem de Ferro 2

Essa categoria é toda de A Origem. Tron merecia estar aí também. Mais do que Alice e Homem de Ferro 2 (que é péssimo). Além da Vida (do Clint Eastwood) é tão tedioso que eu não consegui odiar ou gostar, só ignorar mesmo, e não escrever nenhum comentário sobre. A única cena interessante é justamente o tsunami, que deve ter dado essa indicação ao filme.

Meu voto: A Origem
Quem vai ganhar: A Origem

Categoria que não conheço nenhum indicado:

Melhor Maquiagem
A Minha Versão para o Amor
Caminho da Liberdade
O Lobisomem

Melhor Animação Curta-Metragem
Day & Night
The Gruffalo
Let's Pollute
The Lost Thing
Madagascar - A Journey Diary

Melhor Documentário Longa-Metragem
Exit through the Gift Shop
Gasland
Inside Job
Restrepo
Lixo Extraordinário

Melhor Documentário Curta-Metragem
Killing in the Name
Poster Girl
Strangers No More
Sun Come Up
The Warriors of Qiugang

Melhor Curta-Metragem
The Confession
The Crush
God of Love
Na Wewe
Wish 143

Numa análise geral eu senti muita falta de Ilha do Medo, Scott Pillgrim, O Golpista do Ano e O Escritor Fantasma. Burlesque talvez merecesse ser lembrado em Direção de Arte e Figurinos, mas devem ter achado muito cópia barata, o que não deixa de ser um argumento válido, mas com certeza que Diane Warren deveria ter entrado na lista de canção. Splice poderia ter sido lembrado nas categorias técnicas.

Seção CINEMA // Crítica Sex And The City 2

2011-01-25T04:00:00.013-03:00

Ricos, Bonitos e Infiéis

Sex And The City 2

Nota: 5,0

Esse ano eu decidi assistir vários seriados de TV completos, e Sex and The City estava entre eles. E devo confessar que gostei muito dele. Tirando a parte da Sonia Braga... E também começa melhor do que termina, temos que concordar. Mas os filmes são muito, muito fracos. O primeiro já foi um fiasco, e eu não entendi bem o porquê de fazê-lo. Muito menos de se fazer uma seqüência. Eu só decidi ver agora que acabaram de sair as indicações ao Framboesa de Ouro, e ele está lá entre os principais concorrentes, e aí a curiosidade bateu forte. O seriado tinha conflitos, mas o filme é pura ostentação. Admiração da riqueza. Aposto que foi caríssimo, porque em cada cena há um novo cenário que parece ter custado horrores. Cada close é uma grife, um sapato, uns óculos, uma blusa, um lenço Hermès voando. Além dos salários milionários das dondocas, que praticamente vivem do que rende o seriado ainda, porque nunca mais fizeram algo de relevante, com exceção da breve passagem da Cynthia Nixon pela Broadway, em Rabbit Hole, que Nicole Kidman acabou de adaptar no cinema.

Dessa vez tem uma viagem para o exótico oriente. E quando se chega lá, qual a primeira coisa que se faz? Ir para uma feira gastar. Com uma blusa fazendo propaganda do perfume J’Adore da Dior. Aquele que a Charlize Theron era garota propaganda. Lá a Carrie compra sapatos e dá de cara com o Aidan, aquele ex que ela nunca deveria ter largado, e como castigo terminou com o chauvinista do Big, que agora tem até nome, é John James Preston.

Charlotte continua insuportável como sempre, passando o filme inteiro resmungando de ciúme do marido feioso com a babá. Miranda não tem conflito nenhum, só passeia pela trama. Samantha tá na menopausa, e seus hormônios são confiscados na alfândega, mas ainda assim nenhuma piada engraçada saiu da situação. E Carrie lida com a dificuldade de manter o casamento “jovem”. Acho que ela já devia ter dado uma olhada ao redor e ver que essa é uma batalha meio perdida.

Os momentos realmente engraçados do filme ficam mesmo com a Samantha. Sempre ela. Lógico que uma pessoa sexualmente expansiva como ela jamais poderia se manter longe de problemas no oriente médio. Carrie continua sendo pintada como uma mulher diferente, como o Aidan não cansa de dizer. Diferente do quê? É só mais uma na multidão totalmente manipulada pelo capitalismo, que faz de um tudo por um sapato novo.

Ainda tentaram disfarçar o vazio da ostentação com uma cena ou outra com uma discussão que poderia vir a ser interessante, como quando Charlotte e Miranda relatam que ser mãe não completa a vida de ninguém, ou as indiretas sobre as mulheres terem que aderir ao sobrenome do marido ao casarem, mas esses não são os momentos que farão ninguém se lembrar do filme.

Até o casamento gay é visto puramente do ponto visto materialista, com uma festa caríssima, com todo o catálogo de modelos masculinos de NY enfeitando o ambiente, cantores da Broadway fazendo coral, riacho, cisnes, e até Liza Minelli de juiz de paz. A pobre da Liza ainda paga mico depois fazendo cover da Beyoncé. Aí eu já tava esperando Cher entrar ecoando If I Could Turn Back Time ou Barbra com Don’t Rain On My Parade, mas só veio a Penélope Cruz mesmo fazendo uma pontinha. Depois a Hannah Montana.

Tem alguns daqueles momentos Samantha, em que homens são objetificados, como na cena do time de rúgbi australiano na piscina, o que não deixa de ser um avanço da igualdade entre os gêneros, porque normalmente seriam cheerleaders bem serelepes seduzindo, já que essa é a norma aceita pela sociedade, mas ainda assim o resultado fica muito mais homoerótico do que um momento de fantasia feminina.

Em resumo, Abu Dhabi ficou mais como um destino para aquela coisa America’s Next Top Model, de como vender grife em ambientes remotos, introduzir o fashion no diferente (na verdade, como adaptar o diferente no modelo pré-existente de fashion), e colocar muita música de dança do ventre de fundo. Ir passear no meio do deserto e armar uma tenda, cheia de almofadas caríssimas, e tomar champanhe e comer macaroons. Faltou Tyra Banks coordenando aqueles ensaios fotográficos pra uma modelo ficar linda vendendo maquiagem em cima de um elefante na selva, ou fazendo pose em um camelo na areia movediça. Só no finzinho que eles colocam um pouco do choque cultural, para, obviamente, mostrar como é melhor viver na América.

Seção CINEMA // Comentários sobre o Globo de Ouro e Critics' Choice Awards 2011

2011-01-22T01:21:00.017-03:00

Com algum atraso eu posto meus comentários sobre o Globo de Ouro e o Critics Choice Awards. Essas semanas eu andei viajando e só agora pude parar pra escrever e postar a respeito. Os Globos foram bem previsíveis. Nada de inesperado ou surpreendente, e foi apresentando novamente pelo comediante inglês Ricky Gervais.

Ricky Gervais. Venenoso. Como sempre. Com suas frases bem no estilo “Se colar, colou. Qualquer coisa eu tava só brincando”. Falou mal de todo mundo. Adoro. Falou que O Turista é muito ruim pra ser indicado. Disse que o pôster de Sex and The City 2 merecia prêmio de efeitos especiais. Chamou Bruce Willis de pai do Ashton Kutcher. Chamou Sylvester Stallone de limitado. Chamou Hugh Hefner de “walking dead”. Chamou Tom Cruise e John Travolta de gays. Quer dizer, isso daí nem é falar mal...

Adorei o discurso irônico do Robert DeNiro, que recebeu o prêmio especial pela carreira, falando sobre o tratamento dado aos estrangeiros nos EUA. E engraçado como tantos gays (e afins) foram premiados. Jane Lynch, Chris Colfer, Glee, Temple Grandin, Jim Parsons, Burlesque, Minhas Mães e Meu Pai (apesar dos pesares), Annette Benning na lista. É tipo quando o Oscar premiou Halle Berry e Denzel Washington em 2002.

Quanto aos prêmios... Acho que só uns poucos me agradaram. Como sempre... Eu pareço uma tia velha resmungona, mas premiações são assim. Vejamos os prêmios:

Melhor Drama: A Rede Social
Apesar de adorar Cisne Negro, acho que votaria na ousadia de A Origem. Michael Douglas, se recuperando do câncer, ovacionado entregando o prêmio.

Melhor Comédia: Minhas Mães e Meu Pai
Um desastre a categoria. Só indicaram bomba. Eu votaria em Amor e Outras Drogas, escrito a mão embaixo da lista dos cinco.

Diretor: David Fincher por A Rede Social
Christopher Nolan por mim venceria tudo, mas colocaram na cabeça que A Rede Social é o filme do ano, então que o seja.

Ator Drama: Colin Firth por O Discurso do Rei
Colin devia ter ganhado o ano passado. Premiações têm muito disso de reparar um erro em anos seguintes, muitas vezes fazendo outro. Ele estava bem melhor em Direito de Amar, mas também não acredito que tenha sido um erro dessa vez.

Atriz Drama: Natalie Portman por Cisne Negro
Merecidíssimo. Mas um discurso bem sem graça e cheio de comentários embaraçosos. Gosto demais da Nicole também. Torço para que ela ganhe pelo menos algum prêmio.

Ator Comédia: Paul Giamatti por Barney’s Version
Acho que eu votaria no Jake Gyllenhaal. O Paul é ótimo ator, mas ele faz umas coisas bem meia-boca que chamam de filme Cult, como eu suspeito que esse seja.

Atriz Comédia: Annette Benning por Minhas Mães e Meu Pai
Já disse que não gosto do filme, e que Annette e Julianne são muito superiores a ele. Votaria na Emma Stone, fácil.

Ator Coadjuvante: Christian Bale por O Vencedor
Eu gosto do Christian, mas tudo naquele filme é tão exagerado e caricato que meu voto ia fácil pro Geoffrey Rush.

Atriz Coadjuvante: Melissa Leo por O Vencedor
O discurso da Melissa foi uma das coisas mais vergonha-alheia que eu vi em premiações. Nem Marion Cotillard ganhando o Oscar surtou tanto... Meu voto ia pra Helena Bonham Carter em Harry Potter ou Alice no País das Maravilhas. Mas ela não foi indicada por esses... Então eu votaria na Jacki Weaver.

Melhor Roteiro: A Rede Social
Sinceramente, esse é o filme mais chato de todos os filmes do Aaron Sorkin que eu já vi. Questão de honra é muito melhor.

Melhor Canção Original: “You Haven’t Seen The Last of Me” de Burlesque
É a melhor coisa do filmeco (que cada dia que passa eu gosto menos). Diane Warren pelo menos é ótima e já merecia ter levado algum faz um tempinho.

Melhor Trilha Sonora: A Rede Social
Quando colocam uma coisa na cabeça eles vão longe... Eu votaria no Alexander Desplat por O Discurso do Rei ou no Hans Zimmer por A Origem.

Melhor Animação: Toy Story 3
O melhor filme do ano. Por mim ele, Cisne Negro ou A Origem ganharia o Oscar (de melhor filme). Hailee Steinfeld linda apresentando, e o Justin Bieber um mala, pra variar...

Melhor filme estrangeiro: In a Better World da Dinamarca
Achei todos interessantes pelos trailers, mas não vi nenhum ainda. Ricky Gervais devia ganhar uma dúzia de globos de ouro só pela piada ao dizer que ninguém nos EUA se importa com essa categoria.

Melhor Série Drama: Boardwalk Empire
Delas eu só vejo Mad Men, que ganhou tudo que é prêmio antes, mas esse ano perdeu.

Melhor Série Comédia: Glee
Ai, credo. Todas as outras melhores, especialmente Modern Family.

Ator Drama: Steve Buscemi por Boardwalk Empire
John Hamm teria ganho por mim. Já disse que adoro Mad Men e essa temporada foi feita pra ele brilhar. Nota a parte pra Milla Jovovich que tava pra lá de careteira apresentando o prêmio. Ela devia estar usando a calcinha vibratória da Katherine Heigl em A Verdade Nua e Crua.

Atriz Drama: Katey Segal por Sons of Anarchy
Nunca vi o seriado da Katey, então eu votaria na Elizabeth Moss, já que eu adoro Mad Men, e ela nunca ganhou nada por ele.

Ator Comédia: Jim Parsons por The Big bang Theory
Jim Parsosn é o homem do momento pelo jeito. Eu nunca vi a série. Sempre achei muito nerd pra mim. Mas pelo menos fiquei feliz por Glee não ganhar tudo! Por falar em ganhar tudo, a cara de c* do Alec Baldwin na platéia foi meio avarenta demais, depois de ganhar zilhões de prêmios por 30 Rock...

Atriz Comédia: Laura Linney por The Big C
Laura é sempre soberba, mas já vejo tanta série que não quero ver mais nenhuma pra não perder mais tempo. Mas acho mesmo se a visse, eu votaria nela mesmo.

Melhor Filme ou Minissérie de TV: Carlos
Nunca vi nenhum, mas Carlos e Temple Grandin são os que me chamam atenção. Spielberg que me perdoe, mas não tem quem mais agüente guerra, por isso nunca votaria em The Pacific.

Ator de Filme ou Minissérie de TV: Al Pacino por You Don’t Know Jack
Al Pacino já tem uns 70 e cocada, essa era sua 15ª indicação e quarta vitória. Ele ainda precisa de mais prêmio? Seria bom pra qualquer um dos outros ganharem mais visibilidade, principalmente o venezuelano Edgar Ramírez.

Atriz de Filme ou Minissérie de TV: Claire Danes por Temple Grandin
Vence a destruidora de lares oficial de Hollywood. Falam tanto de Angelina, mas quem separou um casal com uma grávida de oito meses? E ainda deu um pé na bunda dele depois pra casar com o Hugh Dancy. [Moralismo mode off] Dizem que o filme é ótimo. Ainda não vi, mas me parece bem interessante.

Ator coadjuvante de TV: Chris Colfer por Glee
Que me perdoe quem gosta de Glee, mas todo personagem ali é pura caricatura. Não há profundidade nem nada que mostre quem alguém é bom ao interpretá-los. Eric Stonestreet pela ótima Modern Family seria meu voto.

Atriz coadjuvante de TV: Jane Lynch por Glee
Jane é o que há de melhor em Glee, mas ela venceu por não ter vencido ano passado. Eu votaria na Sofia Vergara, que é a minha personagem preferia de Modern Family.

Eu nunca falo aqui sobre moda nesses eventos, mas me o que me chamou atenção foi como Angelina Jolie e Anne Hathaway estavam lindas. Quer dizer, isso não é novidade, mas o que me dói dizer é que estavam com vestidos de manga comprida com ombreira, que são o que há de mais feio dos anos 80. Eles estão voltando mesmo, pelo jeito. Talvez por esse motivo tive que abrir esse parêntese. Angelina com cara de anos 80... Praticamente a Kelly LeBrock. Jennifer Lopez também estava linda. Helena Bonham Carter merecia um beijo por ter ido fantasiada de bruxa. Adorei.

Já os Critics' Choice eu não vi, pois estava no Brasil e lá não foi televisionado. Então posto só a lista dos premiados:

Melhor Filme
A Rede Social

Melhor Diretor
David Fincher por A Rede Social

Melhor Ator
Colin Firth por O Discurso Do Rei

Melhor Atriz
Natalie Portman por Cisne Negro

Melhor Ator Coadjuvante
Christian Bale por O Vencedor

Melhor Atriz Coadjuvante
Melissa Leo por O Vencedor

Melhor Roteiro Original
O Discurso Do Rei de David Seidler

Melhor Roteiro Adaptado
A Rede Social de Aaron Sorkin

Melhor Direção De Arte
A Origem de Guy Dyas

Melhor Fotografia
A Origem de Wally Pfister

Melhor Figurino
Alice no País das Maravilhas de Colleen Atwood

Melhor Montagem
A Origem de Lee Smith

Melhor Maquiagem
Alice No País Das Maravilhas

Melhor Trilha Musical
A Rede Social de Trent Reznor & Atticus Ross

Melhor Mixagem De Som
A Origem

Melhor Efeitos Visuais
A Origem

Melhor Canção
“If I Rise” de 127 Horas

Melhor Filme De Animação
Toy Story 3

Melhor Filme Estrangeiro
Os Homens Que Não Amavam As Mulheres da Alemanha

Melhor Documentário
Waiting For ‘Superman’ de Davis Guggenheim

Melhor Elenco
O Vencedor

Seção CINEMA // Críticas de janeiro - Parte 1

2011-01-15T01:34:00.017-03:00

Esse domingo já tem Globo de Ouro e eu dei uma conferida na maioria dos filmes indicados pra dar minha opinião e poder dar meus palpites com mais segurança. Alguns eu não curti muito e não tive muita inspiração pra escrever um post inteiro, então fiz uma série de posts comentando 3 filmes. Eis o primeiro grupo:

Onde Os Fracos Não Tem Vez

Bravura Indômita // True Grit

Nota: 6,0

Esse é daqueles filmes que quanto mais o tempo passa, menos a gente gosta. Eu já sou um desafeto declarado de faroestes, ou westerns. Acho sua grande maioria extremamente racista e moralista. Toda aquela coisa de brancos heróicos e bandi- dos latinos ou índios me dá náuseas. Esse daqui não tem isso, mas mesmo assim não me agradou tanto. O título na- cional esquistóide pouco ajuda. É uma refilmagem do filme homônimo dos anos 60 com o John Wayne (na verdade o próprio filme dos anos 60 já era uma adaptação de um livro também homônimo), que quase tudo que vi dele me aponta que ele era um sujeito deplorável, mas dizem que ele não era racista, pois se casou sempre com latinas. Partindo desse ponto de vista só gays seriam machistas, já que todo hétero casa com mulher, e Clodovil não teria sido um homófobico...

Os irmãos Cohen decidiram então fazer esta versão que em teoria seria mais fiel ao livro. Não vi o original, que foi feito para o John Wayne, ao invés da menina protagonista, e sinceramente não tenho grande vontade de conferir, mas suspeito que essa refilmagem não traga grande novidade à história. Acho que remakes são interessantes quando se há uma mudança na estrutura do filme, como em Hairspray e agora com Footloose (que já estou tentando não alimentar grandes expectativas).

A história é sobre uma menina de 13 anos que acaba de perder o pai assassinado e contrata um caçador de recompensas para vingar seu pai, já que ela desacredita na polícia da época. O filme tem sido reconhecido em algumas premiações, principalmente a menina Hailee Steinfeld, mas sempre como coadjuvante. A Hailee é tipo uma Brooke Shields um dedo menos bonita e duas mãos mais talentosa. Ela ficou de fora do Globo de Ouro, porque aparentemente desde o piti que o Haley Joel Osment deu em 2000, eles não mais indicam menores de idade, mas tem sido lembrada em todas as outras premiações, e creio que estará na lista do Oscar.

Mas achei a personagem muito inverossímil para uma menina de 13 anos. Muito arrogante e precoce. Então não sei ao certo se a personagem foi escrita para ser assim mesmo, ou seja sobre-atuada pela menina. Ainda no elenco tem o Jeff Bridges, de novo fazendo um coroa decadente que fala pra dentro, e o Matt Damon, além do Josh Brolin, quase fazendo figuração.

Aos Trancos e Barrancos

O Vencedor // The Fighter

Nota: 6,0

Boxe, e quaisquer outras lutas do tipo, é uma coisa tão primitiva aos meus olhos. De tantos esportes que existem por aí, só alguma involução consegue me explicar o porquê de alguém querer se estapear com outrem em um rinque. Enfim... Eis mais uma cinebiografia, aquela história de superação e coragem, raça, força, de gente guerreira, zzz... Um papel que o Mark Whalberg vem se preparando há anos, e pelo jeito passou do ponto. Fisicamente ele seria perfeito para o papel na época que cantava de cueca na MTV ou era astro pornô superdotado em filme do Paul Thomas Anderson. Mas mesmo assim ele se empenhou em fazer das cenas de luta as mais realistas possíveis, e muitas vezes abusam da estética de transmissão esportiva de TV.

Ele é um lutador de boxe treinado pelo irmão, um viciado em crack que jogou a carreira fora e então passou a viver seus sonhos pelo irmão, é empresariado pela mãe estabanada e se apaixona por uma barman (ou barwoman? Como é o termo? Até porque em inglês é bartender para ambos os gêneros...) que vai de encontro aos interesses da família trapo. Então a gente acompanha a queda e ressurgimento da sua carreira diante da zona que é a vida familiar dele.

Na verdade o filme parece uma cópia exagerada de algum filme do Aronofsky, como O Lutador. Tão exagerada que ultrapassa a linha do drama e cai muitas vezes no caricato. Quase novela mexicana. A família cafona do Mark, em especial a mãe e as irmãs inúteis, condecora ainda mais essa constatação. Se bem que a Amy Adams, como o par romântico, também não é nenhuma Lady Di. O elenco tem sido lembrado nas premiações, em especial os coadjuvantes. Christian Bale e Melissa Leo, como o irmão e a mãe, parecem ser os mais fortes concorrentes das suas categorias, enquanto Amy Adams coleciona mais uma indicação. Forte concorrente às indicações de filme, direção e roteiro também, além de mais algumas menores. Mark Whalberg corre por fora na categoria de protagonista.

Os Bons Companheiros

Reino Animal // Animal Kingdom

Nota: 6,0

Normalmente filmes sobre máfia, traficantes e o submundo do crime em geral, têm que ser bem movimentados para me manterem interessado. Apedrejem-me, mas acho a trilogia do Poderoso Chefão sonolenta de tão longa e parada. Esse daqui consegue ter um ritmo parecido, mas é bem menos longo, e também não é nenhuma obra prima. Esse é um filme australiano sobre uma família criminosa do subúrbio de Melbourne. Após sua mãe morrer de overdose de heroína, jovem rapaz acaba sendo imerso no mundo subversivo da sua família materna, repleta de criminosos sociopatas, e liderada por uma matriarca aparentemente carinhosa, mas tão fria e cruel quanto os demais, e que na verdade também não consegue manter controle em nada, e que são seguidos de perto pelo policial interpretado pelo Guy Pearce.

Um dos fortes filmes da temporada para as categorias de atriz coadjuvante, para a veterana Jacki Weaver, e roteiro. Na verdade eu não entendi bem nenhuma das duas indicações até o filme chegar ao seu terço final, quando as coisas de fato começam a acontecer num ritmo mais acelerado, apesar de não chegar a ser eletrizante em momento algum. Antes disso ele é lento e monótono, e os diálogos não são exatamente primorosos ou tarantinescos que possam nos deixar pregados na história o tempo inteiro. Mas é um bom filme, sem ser brilhante ou genial. Só não faz o meu estilo.

Seção CINEMA // Crítica A Mentira

2010-12-28T07:25:00.004-03:00

De Ilusão Também Se Vive

A Mentira // Easy A

Nota: 9,0

Filmes adolescentes nunca são minhas escolhas freqüentes, muito menos um dos meus gêneros preferidos. Por motivos óbvios. Mas dependendo da recepção e da repercussão dá até pra arriscar e conferir algum destaque, como é o caso desse filme aqui. Nem a estrela Emma Stone, o roteirista Bert V. Royal ou o diretor Will Gluck despertavam lembrança qualquer, e talvez credibilidade ou voto de confiança, mas o elenco de apoio é todo muito bom. Thomas Haden Church, Lisa Kudrow, Amanda Bynes, Penn Badgley, Patrícia Clarkson e Stanley Tucci. Todos conhecidos, dispensam apresentações pra quem conhece o meio, e até os jovens Badgley e Bynes já são conhecidos por fazerem papéis importantes na TV, mesmo sendo em seriados teen. Cam Gigandet, de Burlesque e Crepúsculo, também faz uma participaçãozinha.

Como quase tudo de adolescente, a história é ambientada numa High School, que desde John Hughes e metade do que foi feito nos anos 80 tornou-se um ambiente mais do que comum no cinema, inclusive várias citações são feitas, como a cena final. Aqui a jovem Olive, depois de muita insistência, acaba confessando uma mentira à sua melhor amiga, para poder mudar de assunto. Para seu azar (ou sorte) ela é ouvida por uma dessas religiosas hipócritas (pra quê esse povo existe?), feita pela Amanda Bynes, que julgam, discriminam e oprimem. Tudo em nome da vontade de Deus. Mas ainda assim eles rezam por nós...

Então essa alma caridosa e benfeitora, com nada mais que muita bondade no coração, espalha o boato pelo colégio, o que acaba transformando a Olive na estudante mais popular da escola, não exatamente da maneira mais elogiosa, já que sexo é algo tão sujo e deplorável na mente dessa gente. Como ela é das minhas, ela veste a carapuça e encarna a piranha-mór das redondezas e confronta o moralismo dos servos de Jesus.

Mas como ela já tá mal-falada na vizinhança, um amigo gay a pede ajuda para parar de ser bullied até poder ir pra faculdade e não ter mais que pisar na High School, onde ela teria que fingir que eles também tiveram uma aventura. E assim por diante tudo acaba virando uma grande bola de neve, já que os vários oprimidos acabam vindo até a ela para tentar “salvar” suas reputações, e ela acaba ajudando a todos, mesmo que ganhando algo em troca.

É de longe um dos melhores filmes adolescentes desde Meninas Malvadas, que foi escrito pela Tina Fey, mas que se perde no terceiro ato, mesmo assim conseguindo se manter um bom filme. A única coisa que não entendo é o romance da Emma com o Penn. Eles se dão bola o filme inteiro, arrastam asa um pro outro, mas fica tudo só nas provocações. Só no fim que eles se enlaçam, já que é uma comédia adolescente e alguns clichês do gênero devem ser usados. Como são adolescentes dá até pra deixar passar, mas mesmo assim é meio esquisita tanta hesitação.

E tanto Olive quanto Penn são os personagens com quem eu mais me identificaria nesse meio colegial, porque são os que têm os comportamentos mais parecidos com o que eu tinha na nosso ensino médio. São os que perambulam por todos os grupos, mas não pertencem a nenhum deles. São amigos de todos, mas não são amigos de ninguém. Até eles crescerem e encontrarem sua turma de fato.

Emma acabou de ser indicada ao Globo de Ouro comédia, uma indicação bem merecida, e ela já desponta como a nova estrela teen que Lindsey Lohan deveria ter sido e não é. Ela já fez três filmes que vi, os fraquíssimos Minhas Adoráveis Ex-Namoradas (onde ela de longe é a melhor coisa dele) e A Casa das Coelhinhas, e o engraçadinho Superbad, mas ela ainda não exatamente me saltava aos olhos em nenhum deles. A Mentira deveria ter sido indicado a filme comédia também, já que a lista do gênero esse ano no Globo é uma verdadeira tragédia. Provavelmente ficou de fora pra não ameaçar aquela coisa moralista e sem-graça que é Minhas Mães e Meu Pai.

Seção CINEMA // Meus 50 Momentos Musicais Favoritos de Hollywood! (Parte 5 - Final)

2010-12-25T04:39:00.000-03:00

Parte 1 ● Parte 2 ● Parte 3 ● Parte 4 ● Bônus ● Parte 5 (final)

Parte 5
b
(Final)
b
10 - 1

10. You Should Be Dancing // Os Embalos de Sábado à Noite (Saturday -----Night Fever)

Essa é uma das musicas menos conhecidas da trilha sonora do filme (se é que isso existe), mas a cena é talvez a mais icônica do filme, junto com a dos créditos iniciais ao som de “Staying Alive”. Mas é aqui que John Travolta dança.

9. The Blower's Daughter // Closer - Perto Demais (Closer)

O filme me ganhou só por começar com essa cena. Todo o resto é tão ótimo quanto. Cate Blanchett (que eu amo) que me perdoe, mas esse Oscar era da Natalie. Ela diz tudo e não diz nada, só com suas expressões faciais. Assim como a própria em cena em si. Não tem nada (só pessoas andando, Jude e Natalie), mas tem tudo que a gente precisa.

8. Out Here On My Own // Fama (Fame)

Um dos vários momentos de vulnerabilidade de Fama, assim como The Way We Were e Is It Okay If I Call You Mine? Eu acredito que não houvesse uma cena em que essa música melancólica e introspectiva se encaixasse, mas acharam a saída perfeita para colocá-la no filme. E deu muito certo. Um desses momentos que não precisa de muito mais do que uma bela canção para encantar. Hit indicado ao Oscar, regravado depois por Nikka Costa e diversos outros, e até hoje é lembrado como obra musical, e como momento marcante do filme.

7. Summer Nights // Grease – Nos Tempos da Brilhantina (Grease)

Outra cena chave do filme. Quem não conhece? É também é a minha favorita. Apresenta os protagonistas, mostra suas falhas, seus aliados, conta a história e diverte. Tudo de uma vez só.

6. Moon River // Bonequinha de Luxo (Breakfast At Tiffany's)

Audrey é um desses ícones intocáveis. Acho que até com uma crise de flatulências ela era o supra sumo da elegância. Com sua voz grave e pequena nos encanta num momento de um dos filmes mais encantadores de todos os tempos, precursor das comédias românticas e exaustivamente copiado.

5. Footloose // Footloose - Ritmo Louco (Footloose)

O resto do filme podia até ser um completo lixo, mas eu já tava me mexendo todo até o final depois desses créditos iniciais. Uma aula de como colocar sua platéia completamente no clima após menos de 5 minutos.

4. Touch-A, Touch-A, Touch Me // Rocky Horror Picture Show

Rocky Horror é trash e propositalmente ‘mal-feito’, brinca com o caricato e o pastiche, que os números musicais mal coreografados, mal executados, mal interpretados, mal entoados e os “defeitos especiais” não passam de um charme a mais. Transgressor, subversivo e ousado, cutucava os pudores da sociedade, e só conseguiu ser o hit que merecia ser após ser exibido em sessões de cinema a meia-noite. São vários os ótimos momentos do filme, eu fiquei numa dúvida cruel entre Time Warp, Hot Patootie e Floor Show, mas a brejeirice de uma jovem Susan Sarandon cantando a insinuante Touch-A, Touch-A, Touch Me é, talvez, o meu momento favorito.

3. Singing in The Rain // Cantando na Chuva (Singing in The Rain)

Deve ser o musical mais cultuado de todos os tempos, e esse é o seu momento mais célebre e famoso, não só do filme, mas um dos mais memoráveis da história do cinema. A melodia é puro deleite para os ouvidos. Gene Kelly dança com a alma. Tudo é perfeito. E eu ainda adoro chuva e dias nublados. Não tem como não amar.

2. Tiny Dancer // Quase Famosos (Almost Famous)

Cameron Crowe contou sua vida, reviveu uma época, relembrou hinos do rock do passado e os apresentou a jovens que vinham de década de 90 repleta de boy e girl bands vazias. Fez de Tiny Dancer um hit novamente depois de quase 30 anos e criou um desses momentos inesquecíveis do cinema que a gente jamais pode ouvir a música de novo e não se lembrar dela.

1. Let the Sunshine in // Hair

O refrão de uma única frase repetida exaustivamente no fim de uma música é uma técnica arriscada e funciona em pouquíssimos casos, como em Hey Jude dos Beatles, e em Let the Sunshine In de Hair. É aquela cena que arrepia da cabeça aos pés, e não deve existir alguém nesse planeta que não queira cantar a musica após ouvi-la. É um desses hinos que devem ser perpetuados, não só pela música em si, mas pela mensagem que representa (mas, infelizmente, a lição não foi aprendida), e que tanto nos palcos quanto nas telas de cinema, e hoje das TVs, continua a emocionar pessoas de geração à geração.

E aqui se encerra a minha lista. Espero que vocês tenham gostado. Comentários são sempre bem vindos!

Parte 1 ● Parte 2 ● Parte 3 ● Parte 4 ● Bônus ● Parte 5 (final)

Seção CINEMA // Crítica Rabbit Hole

2010-12-23T00:55:00.000-03:00

Vidas Cruzadas

Rabbit Hole

Nota: 9,5

Nicole Kidman é, de longe, uma das minhas atrizes favoritas de Hollywood. Ela me lembrou muito a Elizabeth Taylor em Quem Tem Medo de Virginia Woolf? São dois papéis muitos distintos, tanto na forma quanto no enfoque. Mas feito com maestria por duas grandes atrizes. E a minha admiração por Nicole como artista é grande. Aqui ela se despe da sua vaidade e se transforma numa mulher comum, com suas rugas e fragilidades, que sofre perdas como tantas outras anônimas. Dá até pra imaginar que essa seja a Nicole do seu dia a dia, em casa. Longe das divas e deusas de Nine ou Moulin Rouge. Ela é ousada e faz desde fitas variadas e desafiadoras a obras comerciais como a gente pode ver numa lista como Dogville, A Pele, As Horas, Da Magia à Sedução, Batman Eternamente e A Feiticeira. Ela exercita sua criatividade sempre.

Nicole produziu essa adaptação da peça homônima da Broadway, que deu o Tony a Cynthia Nixon, a Miranda de Sex and The City, e teve que escolher entre esse papel ou co-estrelar Você Vai Conhecer O Homem dos Seus Sonhos, do Woody Allen, um papel bem diferente que ela também se daria muito bem, e a fraca substituta estraga... Já tinha ouvido falar na peça, e só o trailer já tinha me conquistado. Adoro filmes de família de baixo orçamento. A direção também era algo curioso pra mim, já que quem ficou em cargo foi o John Cameron Mitchell, que fez Shortbus e o musical Hedwig & The Angry Inch, dois filmes que eu não necessariamente gosto, mas acho interessantes conceitualmente, e criou-se a expectativa do que ele faria dessa vez.

A história, de maneira bem resumida, é: casal lida com a perda de seu filho. Algo que me lembrou muito Gente Como a Gente, mas aqui o conflito é bem diferente. Em Gente, o ponto de vista é do filho que sobreviveu, seu relacionamento com a mãe, o pai e consigo mesmo depois do incidente. É um dos filmes do backlash contra o movimento feminista, assim como Kramer vs. Kramer, o que conta um pouco contra eles, já que estereotipam as mães como megeras que fogem do que a moral e bons costumes aceita como mulher ideal.

Diante do dilema dos pais, surgem outros fatores externos que influem na vida deles, como religião, a irmã mais jovem inconseqüente e irresponsável que engravida, o casal amigo que lida há anos com drama semelhante e que eles usam como exemplo do que não querem chegar a ser, a avó que compara a situação com sua própria perda, e o jovem rapaz envolvido no acidente.

A mãe é a Nicole, óbvio. O pai é o Aaron Eckhart, que tá muito bem, mas o filme nem tem tantas cenas para ele se destacar. Além deles o elenco ainda conta com a Sandra Oh, como uma amiga do casal que passa pela mesma situação e vai com eles ao grupo de apoio, e a Dianne Wiest, que já ganhou dois Oscar de coadjuvante por filmes do Woody Allen, e é considerada para premiações também, mas seu nome só saiu na lista do Satellite e do Spirit, para filmes independentes. Talvez ela seja mais conhecida do público por ter feito Edward Mãos de Tesoura.

Gostaria de falar mais sobre a história, mas qualquer coisa que eu relate seria spoiler. Nicole é uma das favoritas às premiações, e disputa o Globo de Ouro por drama com a Natalie Portman, e é praticamente nome seguro no Oscar, onde deve concorrer com a Natalie e, aparentemente a favorita, Annette Benning, por Minhas Mães e Meu Pai, filme que não gosto, e não acho que Annette mereça ser premiada. Ela é superior a ele e já fez coisas melhores. Mas ela faz um papel de lésbica e nunca ganhou, o que conta a seu favor. Além de ter perdido duas vezes pra mediana Hillary Swank, carma de vidas passadas, suponho.

É um filme muito melhor do que vem sendo reconhecido. Essa época de premiações nos faz estabelecê-los como parâmetros de comparação, reduzindo-os a obras puramente reconhecíveis se constassem em listas de indicados, como se filmes fossem feitos exclusivamente para este fim. Alguns são, claro, mas não deveriam. E acredito que os que são, quase sempre, não sejam os melhores filmes. Ganham seus prêmios e logo caem no esquecimento.

Uma das coisas que me chamou atenção no filme foi o design de produção minimalista do filme. De muito bom gosto. E como ela contrasta com as imagens do gibi feito por umas das personagens. Eu assisti recentemente Scott Pillgrim vs. The World, que usa e abusa da estética HQ e vídeo game. Um visual bem diferente do usado em Rabbit Hole, e ambos funcionam perfeitamente dentro das suas propostas. E ambos fazem do cinema uma mídia visual muito interessante de ver.

Não vi a peça teatral ou a li, mas vejo que a adaptação deve ter sido algo que inspirou muito o processo criativo do roteirista, que também escreveu a peça. Cinema e teatro são duas mídias diferentes, e o filme não tem cenas com longos diálogos como o teatro exige, para que a historia se desenvolva e tenha ritmo, mas abusa de curtas cenas silenciosas ou de poucas falas, extremamente visuais, com close-ups e narrações em off. Alternativas a mais que o cinema oferece.

Seção CINEMA // Meus 50 Momentos Musicais Favoritos de Hollywood! (Bônus)

2010-12-20T09:06:00.005-03:00

Parte 1 ● Parte 2 ● Parte 3 ● Parte 4 ● Parte 5 (final)

CENAS
b
BÔNUS

Pensaram que iam se livrar da lista assim? Antes de revelar o top 10, eu incluo algumas cenas que não entraram na lista, por esquecimento, por eu não gostar do filme, por não achar tão marcantes, entre outros motivos, mas acho importante serem lembradas. Eis elas:

1. Why Dont’ You Do Right? // Uma Cilada Para Roger Rabbit (Who Framed ---Roger Rabbit?)
---Making Whoopee! // Susie & Os Baker Boys (The Fabulous Baker Boys)
---Let’s Do It // Uma Loira Em Minha Vida (The Marrying Man)

Absolutamente a mesma cena. Adoro todas, mas são as cenas mais clichê do mundo. Femme fatale canta pra mostrar como é sedutora e irresistível. Em Roger Rabbit, vale mais pra conferir a voz da Amy Irving. É a melhor música das três também. De longe. Eu deixei desenhos animados de fora, pois cada um deles tem diversos números musicais, seria mais sensato fazer uma lista só deles, mas fiquei balançado com essa cena, porque ela é mista. Eu costumava desenhar a Jessica quando criança. Era expert nela e no Garfield na escola. Mas eu normalmente a desenhava sem o figurino... Devo ter guardado em algum lugar alguma cópia.

Em Susie e os Baker Boys a cena tem mais serventia a história, pois diz muito sobre o relacionamento entre o trio protagonista, especialmente sobre o que se desenvolve entre Michelle Pfeiffer e Jeff Bridges. A Michelle canta diversos números no filme, mas esse sobre o piano é de longe o mais marcante deles. Em Uma Loira Em Minha Vida, vale como registro de todo o esplendor de Kim Basinger (mesmo sendo dublada).

2. Waterloo // O Casamento De Muriel (Muriel’s Wedding)

Junto com Priscilla, as maiores homenagens que já poderiam ter feito ao ABBA no cinema. Esqueça Mamma Mia!

3. Nowhere Fast // Ruas de Fogo (Streets of Fire)

Esse filmeco B é irresistível. Diane Lane, que quase ganha o Framboesa pelo filme, não é ainda nem sombra daquela que viera a fazer Infidelidade quase 20 anos depois. Michael Paré (aparece no finzinho do vídeo), com seu nível de expressividade equivalente a Stallone e Schwarzenegger, sumiu do mapa. Willem Dafoe, sempre fazendo o vilão, continua na ativa, e Rick Moranis, o empresário frouxo, se aposentou do cinema. Esse tema virou hino do Programa Livre depois.

4. Elephant Love // Moulin Rouge

Não gosto do filme. Mas reconheço sua importância pela revitalização e perpetuação do gênero. Essa cena em especifico é, como quase todas as outras do filme, um compêndio de referências da cultura pop. Diversos hinos de amor sintetizados numa única canção. Acho que esse tipo de numero serve mais pra eventos e premiações do que pra contar história. Depois de duas cenas, eu já tava impaciente.

5. Diamonds Are A Girl’s Best Friend // Os Homens Preferem As Loiras ---(Gentlemen Prefer Blondes)

A cena é icônica, amplamente copiada, mas nunca vi o filme... Então pra mim é mais um videoclipe registro da Marilyn no auge do estrelato, assim como a cena da saia voando ao vento.

6. Over The Rainbow // O Mágico de Oz (The Wizard of Oz)

Eis um caso onde a canção funciona melhor fora da cena. Virou hino, diversos regravaram, todo mundo conhece, todo mundo sabe que é do filme, mas a cena não é nem de longe a melhor do filme. Não marca. Pelo menos pra mim. O filme de fato começa quando Dorothy vai pra Oz e o filme ganha cor.

7. You Can Leave Your Hat On // Ou Tudo Ou Nada (The Full Monty)

O "gran finale" do filme, que evolui toda sua historia pra esse momento. Um filme pequeno, feito com muito bom humor, engraçado, que conseguiu ser indicado ao Oscar e virou até espetáculo da Broadway com o Patrick Wilson, onde a mesma cena é feita com uma canção muito menos interessante.

8. Chopsticks // Quero Ser Grande (Big)

O filme que transformou Tom Hanks em astro. É de longe o momento mais marcante do filme. Quem nunca quis fazer igual? Se bem que essa música sempre vai me lembrar muito mais de danoninho...

9. The Sound of Music // A Noviça Rebelde (The Sound of Music)
---That’s How You Know // Encantada (Enchanted)

Acho Noviça um tédio, quase 3 horas de filme, mas é famosíssimo, assim como a cena, que tem seu charme. Toda mundo se lembra dela quando pensa em Julie Andrews. Encantada eu já gosto (pelo seu apelo kitsch, é frívolo, divertido e passa rápido), mas é uma cópia bem Disney da mesma cena da Julie e dos seus próprios desenhos (que eu mantive de fora da minha lista).

10. Mad World // Donnie Darko

Adoro o filme. E gosto de todas as cenas musicais, mas essa, ao som de Mad World, é o tema assinatura do filme, versão da canção do Tears for Fears feita pelo Gary Jules para o filme. As outras cenas são Notorious, do Duran Duran e Head Over Heels, do Tears for Fears.

11. Twist & Shout // Curtindo a Vida Adoidado (Ferris Bueller’s Day Off)

Não gosto do filme, mas é famosíssimo, assim como a cena. Acho o Ferris um bandido em potencial. Um delinqüente. E o filme aplaude esse comportamento. Por isso me irrita muito mais que diverte. Nem da cena eu consegui gostar.

12. Rockefeller Skank // Ela é Demais (She’s All That)

Filme adolescente mais do mesmo que eu via na adolescência. Ainda vejo e adoro, apesar de ser bem fraquinho. Adoro a cena do baile com o tema dançante do Fatboy Slim e a cena da metamorfose com Kiss Me, do Sixpence None The Richer.

13. Maniac // Elvira, A Rainha das Trevas (Elvira, The Mistress of The Dark)

Elvira. Amor eterno, amor verdadeiro. Vale muito a pena também o número final. Eu chorava de rir com ambas as cenas.

14. In Your Eyes // Digam O Que Quiserem... (Say Anything...)

Cameron Crowe é um desses diretores que sabem fazer roteiro em cima de músicas específicas, mas nesse caso eu acho que a música foi inserida depois. Poderia ser qualquer uma romântica, mas esse hit do Peter Gabriel caiu como uma luva.

15. Falling Slowly // Apenas Uma Vez (Once)

Once é um desses filmes que a gente assiste pra lavar a alma. A cena é clichê, e não tem muito de memorável, mas a música é linda. A interpretação deles no Oscar, sim, foi memorável e emocionante.

Em breve a parte final!

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